Staatsoper Hamburg - Stück-Besetzung: Giacomo Puccini

Musikalische Leitung

Ramón Tebar

Musikalische Leitung

Ramón Tebar

Der spanische Dirigent Ramón Tebar ist Chefdirigent und Künstlerischer Leiter der Opera Naples sowie Künstlerischer Leiter des Arantzazu Festival in Spanien. Früher war er Musikdirektor des Orquesta de Valencia, Musikdirektor der Florida Grand Opera in Miami und Erster Gastdirigent des Palau de les Arts Reina Sofia in Valencia.

In der Saison 2023/24 debütiert Tebar an der San Francisco Opera mit Elisir d’Amore, an der Hamburgischen Staatsoper mit Don Pasquale, und an der Opéra national de Lorraine mit I Capuleti e i Montecchi. Er kehrt auch an der Deutschen Oper am Rhein mit Madama Butterfly zurück. Nach seinem sehr erfolgreichen Debüt mit dem Cincinnati Symphony im April 2023 kehrt er schon im Oktober 2023 nach Cincinnati zurück. Weitere Konzerte führen ihn in der Saison 2023/24 zum Jyväskylä Sinfonia, zum Sinfonieorchester Aarhus und zum Norrlandsoperans Symfoniorkester.

In der Saison 2022/23 debütierte Tebar mit dem Cincinnati Symphony, dem Calgary Philharmonic, dem Copenhagen Philharmonic, dem Norrlandsoperans Symfoniorkester, den Würth Philharmonikern, sowie an der Oper Frankfurt mit einer Neuproduktion von Saverio Mercadantes Francesca da Rimini debütieren. In derselben Spielzeit kehrte er auch zum Teatro Colón mit Bizets Les pêcheurs de perles und zur Stettiner Philharmonie und zum baskischen Nationalorchester für Konzerte zurück.

Als Operndirigent war Tebar in den letzten Jahren bei den folgenden Opernhäuser zu erleben: die Wiener Staatsoper (Madama Butterfly, La Bohème, Turandot, Don Pasquale), das Gran Teatre del Liceu (L’Elisir d’Amore), die Cincinnati Opera (Carmen, Roméo et Juliette, Turandot), die Royal Swedish Opera (La Cenerentola), die Deutsche Oper Berlin (Madame Butterfly),Göteborgs Operan (Tosca), das Savonlinna Festival (Carmen), das Baluarte Theater Pamplona (Otello), das Teatro Regio di Parma (Giovanna d’Arco), das Ópera de Las Palmas de Gran Canaria (Rigoletto, Simon Boccanegra), das Teatro Lirico di Cagliari (I Puritani), das Teatro Regio Torino (L’Italiana in Algeri), Teatro Villamarta (Tosca), der Palacio Bellas Artes in Mexico (Falla’s La Vida Breve and Moncayo’s La Mulata de Cordoba), der Palacio de la Ópera de a Coruña (West Side Story, Un Ballo in Maschera), und das Theatro Municipal de São Paulo (Carmen).

Als Musikdirektor oder Erster Gastdirigent hat er diverse Opern geleitet, unter anderem La Traviata, Aida, Nabucco, Don Carlo (Palau de les Arts Reina Sofia); Madama Butterfly, La Bohème, Florencia en el Amazonas, Carmen, Un Ballo in Maschera, Il Barbiere di Siviglia, Don Pasquale, Cosí Fan Tutte, Lucia di Lammermoor, La Sonnambula, Thaïs, La Rondine und M.D. Levy’s Mourning Becomes Electra (Florida Grand Opera); Aida, Turandot, Die Zauberflöte, Die Fledermaus, Don Pasquale, La Traviata, La Bohème, Cosí Fan Tutte, Maria de Buenos Aires, La Tragedie de Carmen, Haydn’s L’isola disabitata, and Daniel Catáns La Hija de Rappaccini (Opera Naples).

Neben seiner Operntätigkeit ist Ramón ein international gefragter Gast im Konzertbereich. Er war mehrmals zu Gast beim Spanischen Nationalorchester und anderen spanischen Orchestern wie Barcelona Symphony, RTVE Orchester in Madrid, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orquestra de la Comunitat Valenciana und bei den Orchestern in Castilla y Léon, Cordoba, Galicia, Gran Canaria, Navarra und Oviedo, etc. Außerhalb Spaniens gastierte Ramón Tebar bei Orchestern wie dem Philharmonia in London, Prague Philharmonia, Het Gelders Orkest, Malaysian Philharmonic, Armenian Philharmonic, Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie, Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz, Deajong Philharmonic, Aalborg Symphony, Szczecin Philharmonic, St. Petersburg Symphony, San Antonio Symphony und dem Orquestra Sinfónica Nacional de Perú. Zudem war er früher der Künstlerische Leiter des Santo Domingo Music Festival in Puerto Rico.

Von Ramón Tebar existieren Aufnahmen mit Joseph Calleja und dem Orquestra de la Comunitat Valenciana bei DECCA und mit Gregory Kunde und dem Orquestra Sinfonica de Navarra bei Universal.

Stücke

La Bohème

Foto: Koke Photography

Chorleitung

Christian Günther

Rodolfo

Freddie de Tommaso

Schaunard

Nicholas Mogg

Marcello

Gyula Orendt

Bariton

Gyula Orendt

Geburtsort:
Sfântu Gheorghe, Rumänien

Studium:
Transylvanische Musikhochschule in Brașov, Franz-Liszt-Music Academy Budapest

Auszeichnungen:
Francisco Viñas Wettbewerb Barcelona (2010, dreifache Auszeichnung: Mozartpreis, Liedpreis und Dalton Baldwin Preis).

Wichtige Partien:
Orfeo (L’Orfeo), Thésée (Hippolyte et Aricie), Figaro (Il Barbiere di Siviglia), Papageno (Die Zauberflöte), Conte (Le Nozze di Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Roberto/Nardo (Finta Giardiniera), Zurga (Les Pêcheurs de Perles), Harlekin (Ariadne auf Naxos), Tadeusz (Die Passagierin), Theatre Director & Policeman (Les Mamelles de Tirésias), Gaveston & Stranger (Lessons in Love and Violence), u. a.

Bühnen:
Staatsoper Unter den Linden Berlin, Bayerische Staatsoper Munich, Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf, De Nederlandse Opera Amsterdam, Royal Opera House Covent Garden London, Teatro Real Madrid, Palau de les Arts Valencia, Gran Teatre del Liceu Barcelona, Opéra National de Lyon, Hungarian National Opera Budapest, Glyndebourne Festival Opera, Festival d’Aix, Edinburgh Festival, Cité de la Musique l Philharmonie de Paris, Salle Pleyel Paris, Bozar Brussels, Philharmonie Köln, Philharmonie Berlin, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Michael Boyd, Achim Freyer, Claus Guth, Romeo Castellucci, Barrie Kosky, Simon McBurney, David McVicar, Mario Arturo Marinelli, Katie Mitchell, Hans Neuenfels, Laurent Pelly, David Pountney, Jossi Wieler, Sergio Morabito, Wim Wenders, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Daniel Barenboim, Sir George Benjamin, Jonathan Cohen, Maxim Emelyanychev, James Gaffigan, Mirga Gražinytė-Tyla, René Jacobs, Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin, Kirill Petrenko, Raphaël Pichon, Matthias Pintscher, Kristiina Poska, Sir Simon Rattle, Jérémie Rhorer, Christophe Rousset, Peter Sellars, late Stefan Soltesz, Robin Ticciati, u. a.

Stücke

La Bohème

Colline

Han Kim

Benoît

Grzegorz Pelutis

Bariton

Grzegorz Pelutis

Geburtsort:
Słupsk, Polen

Studium:
Bachelor und Master an der Kunstakademie in Szczecin, beide mit Auszeichnung abgeschlossen, Gesangsklasse von Janusz Lewandowski (2016-2021)

Meisterklassen:
Opernakademie Nachwuchsförderungsprogramm des Teatr Wielki - Polnische Nationaloper in Warschau (seit 2021)
Konstante Betreuung durch: Izabela Kłosińska, Olga Pasiecznik, Eytan Pessen, Matthias Rexroth, Michał Biel, Katelan Tran Terrell;
Gast-Meisterkurse bei: Edith Wiens, Ewa Podleś, Mariusz Kwiecień, Maciej Pikulski, Hedwig Fassbender, Tobias Truniger, Adrian Kelly, Vesselina Kassarova, Fausto Nardi, Małgorzata Walewska

Auszeichnungen:
3. Preis und Juan-Pons-Preis beim I. Internationalen Juan-Pons-Gesangswettbewerb - Palma de Mallorca, Spanien, Juni 2022
2. Preisträgerin beim 1. Internationalen Schweizer Musikwettbewerb - online, Juli 2021
2. Preisträgerin und Sonderpreisträgerin des Direktors des K. Namysłowski Symphonieorchesters in Zamość beim 7. Nationalen Krystyna Jamroz Gesangswettbewerb - Kielce/Busko-Zdrój, Polen, Februar 2022
3. Preisträgerin beim 7. Nationalen Gesangswettbewerb in Drezdenko, Polen, November 2021
3. Preisträgerin in der Kategorie "Opernsänger" beim Wettbewerb "Prague Romansiada", Prag 2017
Einziger polnischer Teilnehmer bei Plácido Domingos Operalia 2022

Bezug zur Staatsoper:
Mitglied im Internationalen Opernstudio der Staatsoper Hamburg seit der Spielzeit 2023/24

Wichtige Partien:
Chorąży "Fähnrich" (Hrabina - "Die Gräfin"), Dudziarz (Halka), The Mayor "Burmistrz" (Szarlatan, czyli wskrzeszanie zmarłych - "Scharlatan, oder die Auferstehung der Toten"), Escamillo (Carmen), Archiereios (König Roger), u.a.

Bühnen:
Teatr Wielki - Polnische Nationaloper, Schlossoper in Stettin, Polnische Philharmonie "Sinfonia Baltica" nach Wojciech Kilar in Słupsk, Gorzów Philharmonie, Tadeusz Baird Philharmonie in Zielona Góra, Stanisław Moniuszko Philharmonie in Koszalin, Karol Szymanowski Philharmonie in Krakau, verschiedene Konzerte in ganz Europa, z. B. Berlin, Kaliningrad, Prag, Magdeburg, Warschau, Varna

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Mariusz Treliński, Barbara Wiśniewska, Rafał Matusz, Jitka Stokalska, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Jerzy Wołosiuk, Małgorzata Bornowska, Tadeusz Kozłowski, Michał Klauza, Agnieszka Franków-Żelazny, Stefan Plewniak, u. a.

Stücke

Foto: Jörn Kipping

Mimì

Yaritza Véliz

Musetta

Katrina Galka

Parpignol

Aaron Godfrey-Mayes

Tenor

Aaron Godfrey-Mayes

Geburtsort:
Mansfield, Vereinigtes Königreich

Studium:
Mascarade Emerging Artist (2022-2023)
Mascarade Opera Studio (2021-2022)
Advanced Diploma, Royal Academy Opera
Master of Arts, Royal Academy of Music
Bachelor of Music, Royal Academy of Music

Meisterklassen:
Allan Clayton, Royal Academy of Music
Dennis O’Neill, Royal Academy of Music
Carmen Santoro, Mascarade Opera Studio
Ann Murray
Ian Partridge, Royal Academy of Music

Auszeichnungen:
1. Platz, Royal Academy of Music Pavarotti-Preis
3. Platz & Wil Keune Mozart Preis, Veronica Dunne Internationaler Gesangswettbewerb
1. Platz, David Clover Festival of Singing Recital Preis
Italienischer Opernpreis des 19. Jahrhunderts, Mozart-Gesangswettbewerb
Preisträger, Richard Lewis/Jean Shanks Award
1. Platz, Nottinghamshire Masonic Music Association Bursary

Bezug zur Staatsoper:
Mitglied im Internationalen Opernstudio der Staatsoper Hamburg seit der Spielzeit 2023/24

Wichtige Partien:
Don Ramiro (La Cenerentola), Ferrando (Così fan tutte), Flöte (Ein Sommernachtstraum), Alì (Adina), Albert Herring (Albert Herring), Triquet (Eugene Onegin)

Bühnen:
Teatro La Fenice, Garsington Opera, Nevill Holt Opera, Königliches Kurtheater Bad Wildbad, u.a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Oliver Mears, Marie Lambert-Le Bihan, Noa Naamat, Douglas Boyd, Paul Curran, Federico Grazzini, Pedro Ribeiro, Jean-Romain Vesperini, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Philippe Herreweghe, Trevor Pinnock, Iain Ledingham, Luciano Acocella, Jonathan Santagada, Douglas Boyd, Sian Edwards, Peter Robinson, Matthew Scott Rogers, Nicholas Chalmers, Dionysis Grammenos, Tom Seligman, u. a.

Stücke

Foto: Jörn Kipping

Alcindoro

Keith Klein

Kinderchor

Alsterspatzen – Kinder- und Jugendchor der Hamburgischen Staatsoper

Chor

Chor der Hamburgischen Staatsoper

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Das Philharmonische Staatsorchester ist Hamburgs größtes und ältestes Orchester und blickt zurück auf einen langen musikalischen Werdegang. Als 1934 das „Philharmonische Orchester“ und das „Orchester des Hamburgischen Stadttheaters“ fusionierten, trafen zwei traditionsreiche Klangkörper aufeinander. Bereits seit 1828 wurden Philharmonische Konzerte in Hamburg gespielt, Künstler wie Clara Schumann, Franz Liszt und Johannes Brahms waren regelmäßige Gäste der Philharmonischen Gesellschaft. Die Historie der Oper reicht noch weiter zurück: seit 1678 gibt es in Hamburg Musiktheater, wenngleich sich ein festes Opern- bzw. Theaterorchester erst später konstituierte. Bis heute prägt das Philharmonische Staatsorchester den Klang der Hansestadt, ist Konzert- und Opernorchester in einem.

In seiner langen Geschichte traf das Orchester auf große Künstlerpersönlichkeiten wie Telemann, Tschaikowsky, Strauss, Mahler, Prokofjew oder Strawinsky. Seit dem 20. Jahrhundert prägten Chefdirigenten wie Karl Muck, Joseph Keilberth, Eugen Jochum, Wolfgang Sawallisch, Horst Stein, Hans Zender, Christoph von Dohnányi, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher oder Simone Young den Klang der Philharmoniker. Bedeutende Kapellmeister der Vorkriegszeit wie etwa Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Karl Böhm oder Hans Schmidt-Isserstedt brillierten ebenso am Pult wie herausragende Dirigenten unserer Tage: Christian Thielemann, Semyon Bychkov, Kirill Petrenko, Adam Fischer, Marek Janowski oder Sir Roger Norrington.

Seit 2015 ist Kent Nagano Hamburgischer Generalmusikdirektor sowie Chefdirigent des Philharmonischen Staatsorchesters und der Staatsoper Hamburg und seit Juni 2023 auch dessen Ehrendirigent. Zu seinem Amtsantritt initiierte Nagano mit der „Philharmonischen Akademie“ ein neues Projekt, das den Auftakt zur jeweils neuen Opern- und Konzertsaison bildet und neben besonderen Spielorten auch ein großes Open-Air-Konzert auf dem Hamburger Rathausmarkt umfasst. 2016 waren Nagano und die Philharmoniker auf Südamerika-Tournee, 2019 folgten Konzertreisen nach Spanien und Japan, im Frühjahr 2023 gab das Philharmonische Staatsorchester unter seiner Leitung sein von Publikum und Presse bejubeltes Debüt in der New Yorker Carnegie Hall. Seit 2017 führt Kent Nagano mit dem Philharmonischen Staatsorchester die traditionsreichen Philharmonischen Konzerte in der Hamburger Elbphilharmonie fort, zu deren Eröffnung das Oratorium ARCHE bei Jörg Widmann in Auftrag gegeben und uraufgeführt wurde. Der Konzertmitschnitt ist bei ECM erschienen, Widmann erhielt dafür den OPUS KLASSIK als Komponist des Jahres 2019, und 2023 wurde ARCHE erneut mit großem Erfolg aufgeführt.

Das Philharmonische Staatsorchester gibt pro Saison insgesamt rund 35 Konzerte in Hamburg und spielt über 240 Vorstellungen der Staatsoper Hamburg und des Hamburg Ballett John Neumeier. Damit ist es Hamburgs meistbeschäftigter Klangkörper. Die stilistische Bandbreite der 140 Musiker, die von historisch informierter Aufführungspraxis bis hin zu den Werken unserer Zeit reicht und sowohl Konzert- als auch Opern- und Ballettrepertoire umfasst, sucht in Deutschland ihresgleichen.
Auch Kammermusik hat bei den Philharmonikern eine lange Tradition: Was 1929 mit einer Konzertreihe für Kammerorchester begann, wurde seit 1968 durch eine reine Kammermusikreihe fortgesetzt.
2008 wurden die damalige Generalmusikdirektorin Simone Young und das Philharmonische Staatsorchester mit dem Brahms-Preis der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein ausgezeichnet. Auf CD liegen ein kompletter Wagner-Ring sowie sämtliche Symphonien von Brahms und Bruckner vor – letztere in den selten gespielten Urfassungen – sowie Werke von Mahler, Hindemith, Berg und DVDs mit Opern- und Ballettproduktionen von Hosokawa, Offenbach, Reimann, Auerbach, Bach, Puccini, Poulenc und Weber.

Der musikalischen Tradition der Hansestadt fühlen sich die Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters ebenso verpflichtet wie der künstlerischen Zukunft Hamburgs. Bereits seit 1978 besuchen die Musikerinnen und Musiker regelmäßig Hamburger Schulen. Heute betreibt das Orchester ein breit gefächertes Education-Programm, das Schul- und Kindergartenbesuche, musikalische Patenschaften, Kindereinführungen, Familienkonzerte und Orchesterproben für Schulklassen beinhaltet und in der eigenen Orchesterakademie junge Musiker auf den Beruf vorbereitet. Damit leisten die Philharmoniker mit viel Spaß an der Sache einen wertvollen Beitrag zur musikalischen Nachwuchsarbeit in der Musikstadt Hamburg.

Stücke

Foto: Foto: Felix Broede