Staatsoper Hamburg - Stück-Besetzung: Peter I. Tschaikowsky

Musikalische Leitung

Graeme Jenkins

Chor

Christian Günther

Herman

Najmiddin Mavlyanov

Graf Tomsky

Pavel Yankovsky

Fürst Jeletzky

Alexey Bogdanchikov

Bariton

Alexey Bogdanchikov

Geburtsort:
Taschkent, Usbekistan

Studium:
Opernzentrum Galina Wischnewskaja, Staatliches Tschaikowski-Konservatorium in Moskau

Auszeichnungen:
Gewinner des 57. Internationalen Gesangswettbewerbs „Voci Verdiane“ in Busseto (2019), Dr. Wilhelm Oberdörffer-Preis (2017), Sonderpreis beim Neue Stimmen Wettbewerb (2013), Repräsentant für Russland der BBC Cardiff Singer of the World Competition (2013), zweiter Preis beim europäischen Gesangswettbewerb „Debut“ (2012), dritter Preis beim Armel Opernwettbewerb in Ungarn (2010)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2015/16

Wichtige Partien:
Barrett (The Servant), Wolfram (Tannhäuser), Eugen Onegin (Eugen Onegin), Robert (Iolanta), Prinz Jeletzki (Pique Dame), Belcore (L’Elisir d’Amore), Marcello (La Bohème), Moralès (Carmen), Graf (Le Nozze di Figaro), Mercutio (Roméo et Juliette), Rodrigo (Don Carlo), Frank und Fritz (Die tote Stadt), Silvio (Pagliacci), Sharpless (Madama Butterfly), Figaro (Il Barbiere di Siviglia), Valentin (Faust), Enrico (Lucia di Lammermoor), Carlo Gérard (Andrea Chénier von Umberto Giordano), Malatesta (Don Pasquale), u. a.

Bühnen:
Armel Opernfestival in Szeged, Teatro Comunale di Bologna, Guangzhou Opera House, Teatro Comunale Luciano Pavarotti in Modena, Teatro Municipale in Piacenza, Teatro Delle Muse in Ancona, Teatro dell’Opera di Roma, Astrakhan Opera House, Magnitogorsk Opera House, Kolobov Novaya Opera Theatre in Moskau, Deutsche Oper Berlin, Hamburgische Staatsoper, Staatsoper Hannover, Sankt Galler Festspiele, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Jader Bignamini, Francesco Ivan Ciampa, Emmanuel Villaume, Renato Palumbo, Erich Wächter, Alexander Joel, Stefano Ranzani, Josep Caballé Domenech, Nathan Brock, Gregor Bühl, Kent Nagano, Pier Giorgio Morandi, Christoph Gedschold, Carlo Rizzari, Christopher Ward, Johannes Fritzsch, u. a.

Mehr Informationen über Alexey Bogdanchikov.

Stücke

Foto: PAULINA HOLBREICH

Czekalinsky

N.N.

Ssurin

David Minseok Kang

Tschaplitzky

N.N.

Narumoff

N.N.

Gräfin

Elena Zaremba

Mezzosopran

Elena Zaremba

Elena Zaremba studierte an der Gneissin Musikschule und am Gneissin Musikinstitut in ihrer Heimatstadt Moskau. 1984 wurde sie in das Ensemble des Bolschoj Theaters aufgenommen, an dem sie wichtige Partien ihres Faches sang, unter anderem in »Boris Godunow« (Marina, Fjodor und Schenkwirtin), »Eugen Onegin« (Olga), »Pique Dame« (Polina) und in »Das Rheingold« (Erda). Es folgten Debüts am Royal Opera House Covent Garden (»Fürst Igor«), an der Metropolitan Opera (»Eugen Onegin«) und bei den Bregenzer Festspielen (»Carmen«). Sie sang unter anderem in Florenz, San Francisco, Wien, Köln, Brüssel, Tel Aviv, Tokio, Washington sowie an der Opéra National de Paris, der Bayerischen Staatsoper München und bei den Salzburger Festspielen. Im Januar 2001 folgte die Künstlerin der Einladung der Metropolitan Opera zu einem Galakonzert anlässlich des 60. Geburtstages Plácido Domingos. Mit ihm sang sie Duette aus »Il Trovatore« unter dem Dirigat von James Levine. Es folgten »Un Ballo in Maschera«, dirigiert von Plácido Domingo in New York sowie in Europa ein Auftritt bei Luciano Pavarottis Jubiläumskonzert. Im selben Jahr feierte Elena Zaremba in »Falstaff« ihr zehnjähriges Bühnenjubiläum. Sie verkörperte Fricka (»Das Rheingold«) in Madrid und wirkte bei der Neuproduktion von »Les Troyens«, dirigiert von James Levine, an der Metropolitan Opera mit. Mit Luciano Pavarotti sang die Mezzosopranistin bei einer Gala in Monte Carlo. Sie war an der Opéra Bastille (»Les Troyens«), am Liceu in Barcelona (»Chowanschtschina«) und an der Deutschen Oper Berlin (»Carmen«) zu erleben. Die Künstlerin interpretierte außerdem die Cieca in »La Gioconda« am Teatro Real in Madrid und die Carmen in Graz. Des weiteren war sie am Opernhaus in Barcelona in einer Produktion von »Pique Dame« sowie in einer Wiederaufnahme von »Un Ballo in Maschera« in Bilbao zu erleben. Es liegen zahlreiche Plattenaufnahmen mit Elena Zaremba vor, unter anderem von »Boris Godunow«, »Das Rheingold« und »Un Ballo in Maschera« sowie von Beethovens 9. Sinfonie unter Christoph von Dohnányi. Als Marfa (»Chowanschtschina«) gab Elena Zaremba in der Spielzeit 1995/96 ihr Debüt an der Hamburgischen Staatsoper, eine Rolle, die sie in der Spielzeit 2010/11 erneut verkörpert. Sie gab hier zwei Konzerte und war fünfmal in ihrer Paraderolle als Carmen zu erleben, zuletzt in der Spielzeit 2001/02. In der Spielzeit 2006/07 sowie in der darauf folgenden sang die Künstlerin die Ulrica in »Un Ballo in Maschera«.

Stücke

Pique Dame

Lisa

Elena Guseva

Pauline

Kai Rüütel-Pajula

Mascha

N.N.

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Das Philharmonische Staatsorchester ist Hamburgs größtes und ältestes Orchester und blickt zurück auf einen langen musikalischen Werdegang. Als 1934 das „Philharmonische Orchester“ und das „Orchester des Hamburgischen Stadttheaters“ fusionierten, trafen zwei traditionsreiche Klangkörper aufeinander. Bereits seit 1828 wurden Philharmonische Konzerte in Hamburg gespielt, Künstler wie Clara Schumann, Franz Liszt und Johannes Brahms waren regelmäßige Gäste der Philharmonischen Gesellschaft. Die Historie der Oper reicht noch weiter zurück: seit 1678 gibt es in Hamburg Musiktheater, wenngleich sich ein festes Opern- bzw. Theaterorchester erst später konstituierte. Bis heute prägt das Philharmonische Staatsorchester den Klang der Hansestadt, ist Konzert- und Opernorchester in einem.

In seiner langen Geschichte traf das Orchester auf große Künstlerpersönlichkeiten wie Telemann, Tschaikowsky, Strauss, Mahler, Prokofjew oder Strawinsky. Seit dem 20. Jahrhundert prägten Chefdirigenten wie Karl Muck, Joseph Keilberth, Eugen Jochum, Wolfgang Sawallisch, Horst Stein, Hans Zender, Christoph von Dohnányi, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher oder Simone Young den Klang der Philharmoniker. Bedeutende Kapellmeister der Vorkriegszeit wie etwa Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Karl Böhm oder Hans Schmidt-Isserstedt brillierten ebenso am Pult wie herausragende Dirigenten unserer Tage: Christian Thielemann, Semyon Bychkov, Kirill Petrenko, Adam Fischer, Marek Janowski oder Sir Roger Norrington.

Seit 2015 ist Kent Nagano Hamburgischer Generalmusikdirektor sowie Chefdirigent des Philharmonischen Staatsorchesters und der Staatsoper Hamburg und seit Juni 2023 auch dessen Ehrendirigent. Zu seinem Amtsantritt initiierte Nagano mit der „Philharmonischen Akademie“ ein neues Projekt, das den Auftakt zur jeweils neuen Opern- und Konzertsaison bildet und neben besonderen Spielorten auch ein großes Open-Air-Konzert auf dem Hamburger Rathausmarkt umfasst. 2016 waren Nagano und die Philharmoniker auf Südamerika-Tournee, 2019 folgten Konzertreisen nach Spanien und Japan, im Frühjahr 2023 gab das Philharmonische Staatsorchester unter seiner Leitung sein von Publikum und Presse bejubeltes Debüt in der New Yorker Carnegie Hall. Seit 2017 führt Kent Nagano mit dem Philharmonischen Staatsorchester die traditionsreichen Philharmonischen Konzerte in der Hamburger Elbphilharmonie fort, zu deren Eröffnung das Oratorium ARCHE bei Jörg Widmann in Auftrag gegeben und uraufgeführt wurde. Der Konzertmitschnitt ist bei ECM erschienen, Widmann erhielt dafür den OPUS KLASSIK als Komponist des Jahres 2019, und 2023 wurde ARCHE erneut mit großem Erfolg aufgeführt.

Das Philharmonische Staatsorchester gibt pro Saison insgesamt rund 35 Konzerte in Hamburg und spielt über 240 Vorstellungen der Staatsoper Hamburg und des Hamburg Ballett John Neumeier. Damit ist es Hamburgs meistbeschäftigter Klangkörper. Die stilistische Bandbreite der 140 Musiker, die von historisch informierter Aufführungspraxis bis hin zu den Werken unserer Zeit reicht und sowohl Konzert- als auch Opern- und Ballettrepertoire umfasst, sucht in Deutschland ihresgleichen.
Auch Kammermusik hat bei den Philharmonikern eine lange Tradition: Was 1929 mit einer Konzertreihe für Kammerorchester begann, wurde seit 1968 durch eine reine Kammermusikreihe fortgesetzt.
2008 wurden die damalige Generalmusikdirektorin Simone Young und das Philharmonische Staatsorchester mit dem Brahms-Preis der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein ausgezeichnet. Auf CD liegen ein kompletter Wagner-Ring sowie sämtliche Symphonien von Brahms und Bruckner vor – letztere in den selten gespielten Urfassungen – sowie Werke von Mahler, Hindemith, Berg und DVDs mit Opern- und Ballettproduktionen von Hosokawa, Offenbach, Reimann, Auerbach, Bach, Puccini, Poulenc und Weber.

Der musikalischen Tradition der Hansestadt fühlen sich die Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters ebenso verpflichtet wie der künstlerischen Zukunft Hamburgs. Bereits seit 1978 besuchen die Musikerinnen und Musiker regelmäßig Hamburger Schulen. Heute betreibt das Orchester ein breit gefächertes Education-Programm, das Schul- und Kindergartenbesuche, musikalische Patenschaften, Kindereinführungen, Familienkonzerte und Orchesterproben für Schulklassen beinhaltet und in der eigenen Orchesterakademie junge Musiker auf den Beruf vorbereitet. Damit leisten die Philharmoniker mit viel Spaß an der Sache einen wertvollen Beitrag zur musikalischen Nachwuchsarbeit in der Musikstadt Hamburg.

Stücke

Foto: Foto: Felix Broede

Chor

Chor der Hamburgischen Staatsoper