Staatsoper Hamburg - Stück-Besetzung: Carl Maria von Weber

Inszenierung

Andreas Kriegenburg

Musikalische Leitung

Yoel Gamzou

Bühnenbild

Harald B. Thor

Bühnenbild

Harald B. Thor

Geburtsort:
Salzburg, Österreich

Studium:
Bühnenbild und Kostüm am Mozarteum Salzburg

Auszeichnungen:
Österreichischer Theaterpreis „Nestroy“ für das Bühnenbild „Wassa Schelesnowa“ (2016), Deutscher Theaterpreis „Der Faust“ für das beste Bühnenbild für „Die Soldaten“ an der Staatsoper München (2015), u.a.

Wichtige Arbeiten:
„Platée“ (Oper Göteborg 2024) „Powder Her Face“ (Semperoper Dresden 2023) „Wozzeck“ (Oper Valencia 2022) „Il Barbiere di Siviglia“ (Pfingstferstspiele Salzburg 2022 und Oper Monte Carlo 2023) „Fidelio“ (Gran Teatro Havanna 2020) „Babylon“ (Staatsoper Berlin, 2019), „Snow Queen“ (Staatsoper München 2019) „Les Huguenots“ (Opéra National de Paris, 2018), „Die Frau ohne Schatten“ (Staatsoper Hamburg, 2017), „Lady Macbeth von Mzensk“ und „Simone Boccanegra“ (Salzburger Sommerfestspiele, 2017 und 2019), „Satyricon“ (Salzburger Osterfestspiele 2018) „Die Soldaten“ (Bayerische Staatsoper, 2014), „Rigoletto“ (New National Theatre Tokyo, 2013), „Der Ring des Nibelungen“ (Bayerische Staatsoper, 2012), „Othello“ (Deutsche Oper Berlin, 2010), „Wozzeck“ (Bayerische Staatsoper, 2008), u.a.

Stationen:
Ausstattungsleiter und Bühnenbildner an der Bayerischen Staatsoper, Bühnenbildner und Dozent an der Bayerischen Theaterakademie, Scenic Art Supervisor für Walt Disney Productions, Architekt von Konzertsälen und Ausstellungen (u.a. Neuer Konzertsaal im Prinzregententheater, Autosalon in Genf, Theatermuseum in Wien, Stiftung Welt der Versuchungen Erfurt), u.a.

Bühnen:
Schauspielhäuser in Berlin, Frankfurt, Düsseldorf, Hamburg, München, Zürich und Wien, Opernhäuser in München, Berlin, Dresden, Frankfurt, Hamburg, Wien, Basel,Göteborg,Paris, Toulouse, Barcelona, Valencia, Havanna, Seoul und Tokyo, Sommerfestspiele, Pfingstfestspiele und Osterfestpiele in Salzburg, u.a.

Zusammenarbeit:
Andreas Kriegenburg, David Bösch, Rolando Villazon, Georg Schmiedleitner, Andreas Baesler, Stefan Huber, Kurt Horres, Christine Mielitz, u.a.

Mehr Informationen über Harald B. Thor.

Stücke

Der Freischütz

Kostüme

Andrea Schraad

Licht

Andreas Grüter

Dramaturgie

Dr. Angela Beuerle

Choreografie

Volker Michl

Choreografie

Volker Michl

Geburtsort:
Tirschenreuth, Deutschland

Studium:
Bühnentanz und Tanzpädagogik Iwanson International School of Contemporary Dance und Heinz-Bosl-Stiftung München

Wichtige Arbeiten:
- Tristan und Isolde (2008), Opernhaus Zürich, Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf
- Trouble in Tahiti (2009), Staatsoper München
- Les Contes d´Hoffmann (2010), Opernhaus Zürich
- Der Ferne Klang (2010), Opernhaus Zürich
- I Masnadieri (2010), Opernhaus Zürich
- Parsifal (2011), Opernhaus Zürich, Liceu Opera Barcelona,Teatro Real Madrid, Nikikai
Opera Foundation Tokyo
- Lohengrin (2012), Teatro Alla Scala Mailand, Opéra Bastille Paris
- Arabella (2014), Festspielhaus Salzburg, Semperoper Dresden
- Fraß macht warm und Geld macht sinnlich (2016), Deutsches Theater München
- West Side Story (2018), Staatstheater Kassel
- Les Mamelles de Tirésias (2019), Reaktorhalle München
- Operette (2019), Schauspielhaus Kassel
- Rigoletto (2019), Glyndebourne Festival Opera
- Candide (2020), Staatstheater Kassel
- A Midsummer Night's Dream (2020), Prinzregententheater München
- Die Zauberflöte (2021), Salzburger Landestheater
- Working (2021), Bayerische Theaterakademie August Everding
- Zwei Krawatten (2022), Staatsoperette Dresden
- Twelfth Night (2022), Prinzregententheater München
- Le Siège de Corinth (2023), Theater Erfurt
- Evita (2023), Theater Magdeburg

Stationen:
Freischaffender Tänzer und Tanzpädagoge (seit 1996), freischaffender Choreograf für Tanz, Schauspiel und Musiktheater (seit 2008), Dozent an der Iwanson International School of Contemporary Dance (seit 1996),
Dozent an der Otto Falckenberg Schule (seit 2012), Dozent an der Bayerischen Theaterakademie August Everding (seit 2014)

Zusammenarbeit:
Claus Guth, Schorsch Kamerun, Grischa Asagaroff, Jens-Daniel Herzog, Guy Joosten,
Florentine Klepper, Frieder Kranz, Philipp Rosendahl, Balázs Kovalik, Christiane Lutz,
Olivier Tambosi, April Hailer, Matthias Reichwald, Stefan Huber, Markus Dietz, Andreas Kriegenburg, u.a.

Stücke

Der Freischütz

Foto: Volker Michl

Chorleitung

Christian Günther

Ottokar

Andrzej Dobber

Bariton

Andrzej Dobber

Herkunft:
Polen

Studium:
Klavier, Orgel und Gesang an der Staatlichen Hochschule in Krakau, Stipendiat am Nürnberger Konservatorium

Auszeichnungen:
Ernennung zum Hamburger Kammersänger vom Senat der Hansestadt Hamburg (2015), Verleihung der Gloria Artis Medaille 2013 vom polnischen Kultusministerium, Verleihung der Fryderyk Statuette der Polnischen Schalplattenindustrie (2013)

Wichtige Partien:
Amonasro (Aida), Giorgio Germont (La traviata), Francesco (I due Foscari), Ezio (Attila), Scarpia (Tosca), Jack Rance (La fanciulla del West), Sharpless (Madama Butterfly), Nabucco, Simone Boccanegra, Rigoletto, Macbeth, Falstaff, Fürst Igor, der Holländer (Der fliegende Holländer), Tomski (Pique Dame), Jochanaan (Salome), Barak (Die Frau ohne Schatten), Don Pizarro (Fidelio), Amfortas (Parsifal), u.a.

Bühnen:
Royal Opera House London, Royal Albert Hall London, Opéra national de Paris, Opéra national du Capitole in Toulous, Opéra National de Lyon, La Monnaie in Brüssel, De Nationale Opera Amsterdam, Gran Teatre del Liceu in Barcelona, Palau de les Arts in Valencia, Teatro alla Scala Mailand, Teatro Comunale di Firenze, Opernhaus Zürich, Grand Théâtre de Genève, Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper München, Staatsoper Hamburg, Semperoper Dresden, Oper Leipzig, Staatsoper Unter den Linden, Deutsch Oper Berlin, Komische Oper Berlin, Deutsch Oper am Rhein, TWON Warschau, Mariinsky-Theater St. Petersburg, Metropolitan Opera in New York, Lyric Opera of Chicago, Vancouver Opera, Los Angeles Opera, Cincinnati Opera, Houston Grand Opera, Teatro Colón Buenos Aires, Teatro Municipal de Santiago de Chile, NNT Tokyo, Aichi Prefectural Art Theatre Nagoya, Hong Kong Opera, Glyndebourne, Savonlinna Opera Festival, Orange Opera Festival, Arena di Verona, u.a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Lev Dodin, Vincent Boussard, Charles Roubaud, David Bösch, Georges Delnon, Katharina Thalbach, Harry Kupfer, Eimuntas Nekrošius, Andreas Homoki, Franco Zeffirelli, Willy Decker, Robert Wilson, Richard Jones, Achim Freyer, Nicolas Lenhof, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Christian Thielemann, Semyon Bychkov, Carlo Montanaro, Lawrence Foster, John Fiore, Omer Meir Wellber, Simone Young, Leonardo Sini, Jordi Bernàcer, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Lorin Maazel, Valery Gergiev, Vladimir Fedoseyev, Vladimir Jurowski, Mikhail Jurowski, Kirill Petrenko, Sir Colin Davis, Sir Roger Norrington, Gary Bertini, Pinchas Steinberg, Renato Palumbo, Kazushi Ono, Daniel Barenboim, Myung-Whun Chung, Daniele Rustioni, Stefano Ranzani, Carlo Rizzi, Fabio Luisi, Antoni Wit, Kent Nagano, Dan Ettinger, u.a.

Stücke

Der Freischütz

Foto: Andrzej Swietlik

Cuno

Hubert Kowalczyk

Agathe

Julia Kleiter

Ännchen

Alina Wunderlin

Caspar

Johan Reuter

Bass-Bariton

Johan Reuter

Zu den Opernplänen des dänischen Bass-Baritons zählen 2016 u.a. „Il Tabarro“ und „Gianni Schicchi“ in Kopenhagen, Enescus „Oedipe“ in London und „Der fliegende Holländer“ in Hamburg, München, Kopenhagen und Helsinki geplant. 2017 stehen u.a. „Dead Man Walking“ in Kopenhagen, Elektra in München und Henzes Elegie für junge Liebende am Theater an der Wien auf seinem Programm.

In Kopenhagen wird er Mahlers „Kindertotenlieder“ und „Des Knaben Wunderhorn“, in Lyon Faurés Requiem singen. Johan Reuter studierte an der Königlichen Musikakademie und an der Akademie der Königlichen Oper seiner Heimatstadt Kopenhagen und nahm an Meisterkursen von Ernst Haefliger, von Anthony Rolfe Johnson und Richard Trimborn teil. Seit 1996 ist er Ensemblemitglied der Oper von Kopenhagen, wo ein breites Repertoire singt. Zu den wichtigsten Produktionen der letzten Jahre zählen „Lulu“ an der Metropolitan Opera in New York und in Kopenhagen, Maskarade konzertant in Amsterdam und szenisch in Kopenhagen, „Die Walküre“ in Toronto, „Die Frau ohne Schatten“ in London, Berlin und Zürich, „Tosca“ und „Cavalleria rusticana/I Pagliacci“ in Kopenhagen, „Der fliegende Holländer“ in Kopenhagen, Berlin und Madrid, „Nabucco“ an der Deutschen Oper Berlin, Braunfels‘ „Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna“ konzertant bei den Salzburger Festspielen, halbszenische Aufführungen „Wozzeck“ unter Esa-Pekka Salonen in Dortmund und Los Angeles, „Vec Makropulos“ in New York unter Jiri Belohlavek und bei den Salzburger Festspielen unter Esa-Pekka Salonen, Wotan in „Das Rheingold“ in München unter Kent Nagano, in Berlin und bei den Bayreuther Festspielen unter Christian Thielemann, „Das Rheingold“ und „Siegfried“ unter Adam Fischer in Budapest, „Tristan und Isolde“ konzertant in Berlin unter Marek Janowski, „Die Zarenbraut“ unter Mark Elder, Theseus in der Uraufführung von Harrison Birtwistles „The Minotaur“, „Elektra“, „Salome“ und „Wozzeck“ (Warner/ Harding) in London, „Arabella“ in Wien, „The Rake’s progress“ unter Christopher Hogwood und Gurlitts „Wozzeck“ in Madrid, „Le Nozze di Figaro“ am Theater an der Wien und in Berlin, „Macbeth“ in Lissabon, „Zaide“ und „Alceste“ unter Ivor Bolton bei den Salzburger Festspielen, Schischkov in Janaceks „Aus einem Totenhaus“ unter Marc Albrecht in Paris und Madrid, „Wozzeck“ in Essen (Schaaf/Soltesz), „Don Giovanni“ in Frankfurt, „Le Nozze di Figaro“, Leporello in „Don Giovanni“, Kothner in „Die Meistersinger von Nürnberg“ (Konwitschny/ Metzmacher) und Guglielmo in „Così fan tutte“ in Hamburg.

Auf dem Konzertpodium sang er Haydns „Schöpfung“ und „Die Jahreszeiten“, Mahlers 8. Symphonie, „Rückert-Lieder“ und „Das klagende Lied“, Beethovens 9. Symphonie, Brahms‘ „Vier ernste Gesänge“ in der Orchesterversion von Glanert und Brahms‘ „Ein deutsches Requiem“, Mozarts „Requiem“, Berlioz‘ „Romeo et Juliette“, „Peer Gynt“, Michelangelo Lieder von Schostakowitsch in Amsterdam, Berlin, London, Athen, Rotterdam, Amsterdam, Brüssel, Florenz, Pisa, Perugia, Madrid, Lissabon, Thessaloniki, Aarhus, bei den Salzburger und Bregenzer Festspielen unter Dirigenten wie Marc Albrecht, Semyon Bychkov, Paul MacCreesh, Valeri Gergiev, Leopold Hager, Philippe Herreweghe, Marek Janowski, Zubin Mehta, Marc Minkowski, Kazushi Ono, Michael Schønwandt oder Lothar Zagrosek.
Er gab Liederabende in Kopenhagen, München, Hannover, Bergen und Madrid.

Stücke

Der Freischütz

Max

Maximilian Schmitt

Samiel

Clemens Sienknecht

Ein Eremit

Han Kim

Kilian

William Desbiens

Chor

Chor der Hamburgischen Staatsoper

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Das Philharmonische Staatsorchester ist Hamburgs größtes und ältestes Orchester und blickt zurück auf einen langen musikalischen Werdegang. Als 1934 das „Philharmonische Orchester“ und das „Orchester des Hamburgischen Stadttheaters“ fusionierten, trafen zwei traditionsreiche Klangkörper aufeinander. Bereits seit 1828 wurden Philharmonische Konzerte in Hamburg gespielt, Künstler wie Clara Schumann, Franz Liszt und Johannes Brahms waren regelmäßige Gäste der Philharmonischen Gesellschaft. Die Historie der Oper reicht noch weiter zurück: seit 1678 gibt es in Hamburg Musiktheater, wenngleich sich ein festes Opern- bzw. Theaterorchester erst später konstituierte. Bis heute prägt das Philharmonische Staatsorchester den Klang der Hansestadt, ist Konzert- und Opernorchester in einem.

In seiner langen Geschichte traf das Orchester auf große Künstlerpersönlichkeiten wie Telemann, Tschaikowsky, Strauss, Mahler, Prokofjew oder Strawinsky. Seit dem 20. Jahrhundert prägten Chefdirigenten wie Karl Muck, Joseph Keilberth, Eugen Jochum, Wolfgang Sawallisch, Horst Stein, Hans Zender, Christoph von Dohnányi, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher oder Simone Young den Klang der Philharmoniker. Bedeutende Kapellmeister der Vorkriegszeit wie etwa Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Karl Böhm oder Hans Schmidt-Isserstedt brillierten ebenso am Pult wie herausragende Dirigenten unserer Tage: Christian Thielemann, Semyon Bychkov, Kirill Petrenko, Adam Fischer, Marek Janowski oder Sir Roger Norrington.

Seit 2015 ist Kent Nagano Hamburgischer Generalmusikdirektor sowie Chefdirigent des Philharmonischen Staatsorchesters und der Staatsoper Hamburg und seit Juni 2023 auch dessen Ehrendirigent. Zu seinem Amtsantritt initiierte Nagano mit der „Philharmonischen Akademie“ ein neues Projekt, das den Auftakt zur jeweils neuen Opern- und Konzertsaison bildet und neben besonderen Spielorten auch ein großes Open-Air-Konzert auf dem Hamburger Rathausmarkt umfasst. 2016 waren Nagano und die Philharmoniker auf Südamerika-Tournee, 2019 folgten Konzertreisen nach Spanien und Japan, im Frühjahr 2023 gab das Philharmonische Staatsorchester unter seiner Leitung sein von Publikum und Presse bejubeltes Debüt in der New Yorker Carnegie Hall. Seit 2017 führt Kent Nagano mit dem Philharmonischen Staatsorchester die traditionsreichen Philharmonischen Konzerte in der Hamburger Elbphilharmonie fort, zu deren Eröffnung das Oratorium ARCHE bei Jörg Widmann in Auftrag gegeben und uraufgeführt wurde. Der Konzertmitschnitt ist bei ECM erschienen, Widmann erhielt dafür den OPUS KLASSIK als Komponist des Jahres 2019, und 2023 wurde ARCHE erneut mit großem Erfolg aufgeführt.

Das Philharmonische Staatsorchester gibt pro Saison insgesamt rund 35 Konzerte in Hamburg und spielt über 240 Vorstellungen der Staatsoper Hamburg und des Hamburg Ballett John Neumeier. Damit ist es Hamburgs meistbeschäftigter Klangkörper. Die stilistische Bandbreite der 140 Musiker, die von historisch informierter Aufführungspraxis bis hin zu den Werken unserer Zeit reicht und sowohl Konzert- als auch Opern- und Ballettrepertoire umfasst, sucht in Deutschland ihresgleichen.
Auch Kammermusik hat bei den Philharmonikern eine lange Tradition: Was 1929 mit einer Konzertreihe für Kammerorchester begann, wurde seit 1968 durch eine reine Kammermusikreihe fortgesetzt.
2008 wurden die damalige Generalmusikdirektorin Simone Young und das Philharmonische Staatsorchester mit dem Brahms-Preis der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein ausgezeichnet. Auf CD liegen ein kompletter Wagner-Ring sowie sämtliche Symphonien von Brahms und Bruckner vor – letztere in den selten gespielten Urfassungen – sowie Werke von Mahler, Hindemith, Berg und DVDs mit Opern- und Ballettproduktionen von Hosokawa, Offenbach, Reimann, Auerbach, Bach, Puccini, Poulenc und Weber.

Der musikalischen Tradition der Hansestadt fühlen sich die Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters ebenso verpflichtet wie der künstlerischen Zukunft Hamburgs. Bereits seit 1978 besuchen die Musikerinnen und Musiker regelmäßig Hamburger Schulen. Heute betreibt das Orchester ein breit gefächertes Education-Programm, das Schul- und Kindergartenbesuche, musikalische Patenschaften, Kindereinführungen, Familienkonzerte und Orchesterproben für Schulklassen beinhaltet und in der eigenen Orchesterakademie junge Musiker auf den Beruf vorbereitet. Damit leisten die Philharmoniker mit viel Spaß an der Sache einen wertvollen Beitrag zur musikalischen Nachwuchsarbeit in der Musikstadt Hamburg.

Stücke

Foto: Foto: Felix Broede