Staatsoper Hamburg - Stück-Besetzung: Peter I. Tschaikowsky

Musikalische Leitung

Timur Zangiev

Chor

Christian Günther

Herman

Najmiddin Mavlyanov

Graf Tomsky

Łukasz Golinski

Fürst Jeletzky

Kartal Karagedik

Bariton

Kartal Karagedik

Geburtsort:
Izmir, Türkei

Studium:
Gesang in Izmir und an der Universität in Istanbul, unter anderem bei Alper Kazancioglu und Prof. Güzin Gürel

Meisterklassen:
Bei Giorgio Zancanaro, Paolo Ballarin, Barbara Frittoli, Luciana Serra und Alfonso Antoniozzi

Auszeichnungen:
Erster Preis beim Debut Wettbewerb (2012), dritter Preis und Kritikerpreis beim Ottavio Ziino Concorso Lirico Internazionale in Rom (2011), zweiter Preis beim Leyla Gencer Wettbewerb in Istanbul (2010), zweiter Preis beim Beniamino Gigli Wettbewerb in Rom (2009), „Bester männlicher Sänger“ bei der International Duchi d’Acquaviva Competition in Atri (2008), „Special Mention Prize“ des Internationalen Opernwettbewerbs in Como (2008), dritter Preis beim Ferruccio Tagliavini Wettbewerb in Graz (2007), erster Preis beim Güzin Gürel Foundation Lieder Wettbewerb in Istanbul (2007)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2015/16

Wichtige Partien:
Renato (Un ballo in maschera), Rodrigo (Don Carlo), Germont (La Traviata), Simon Boccanegra (Simon Boccanegra), Onegin (Eugeny Onegin), Lescaut (Manon Lescaut), Marcello (La Bohème), Sharpless (Madama butterfly), Sonora ( La Fanciulla del West), Enrico (Lucia di Lammermoor), Duca D’alba (Duca D’alba), Belcore (L’Elisir d’Amore), Riccardo (I Puritani), Il Conte d‘Almaviva (Le Nozze di Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Don Giovanni (Don Giovanni), Carlo Gérard (Andrea Chénier), Mischonnet (Adriana Lecouvreur), Dandini (La Cenerentola), Poeta ( Il Turco in Italia), Chorébe (Les Troyens), Escamillo (Carmen), Valentin (Faust), Ford (Falstaff), Malatesta (Don Pasquale), u. a.

Bühnen:
Hamburgische Staatsoper, Opera Vlaanderen, Theater St. Gallen, Savonlinna-Opernfestspiele, Elbphilharmonie Hamburg, Puccini-Festival am Torre del Lago, Teatro Comunale di Bologna, Komische Oper Berlin, Theater Magdeburg, Theater Erfurt, Oper Leipzig, Staatstheater Braunschweig, Izmir State Opera, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Georges Delnon, Stefan Herheim, Kirsten Harms, Herbert Fritsch, Michael Thalheimer, Guy Montavon, Carlos Wagner, Stefano Poda, Robert Carsen, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Kent Nagano, Stefano Ranzani, Ottavio Dantone, Eliahu Inbal, Roberto Rizzi-Brignoli, Christoph Prick, Valerio Galli, Andriy Yurkevych, Yves Abel, John Storgårds, Anthony Bramal, Ulf Schirmer, Manlio Benzi, Joana Mallwitz, Peter Feranec, Modesta Pitrenas, Francesco Ivan Ciampa, u. a.

Stücke

Foto: Kartal Karagedik

Czekalinsky

Jürgen Sacher

Tenor

Jürgen Sacher

Geburtsort:
Augsburg, Deutschland

Studium:
Kirchenmusik und Musikerziehung am Augsburger Leopold-Mozart Konservatorium, Gesangsstudium bei Leonore Kirschstein

Auszeichnungen:
Stipendiat des Richard Wagner Verbandes, Förderpreis der Hamburgischen Staatsoper, Ernennung zum Hamburger Kammersänger (2017)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 1991/92

Wichtige Partien:
Mime (Siegfried), Mime/Loge (Das Rheingold), Herodes (Salome), Knusperhexe (Hänsel und Gretel), Hauptmann/Andres (Wozzeck), Monostatos/1. Geharnischter (Die Zauberflöte), Maler/Prinz/Marquis/Kammerdiener (Lulu), Dr. Cajus (Falstaff), Tichon (Katja Kabanova), Truffaldino (Die Liebe zu den drei Orangen), Valzacchi (Der Rosenkavalier), David (Die Meistersinger von Nürnberg), Junger Mann (Moses und Aron), Steuermann (Der fliegende Holländer), Peter Iwanow (Zar und Zimmermann), Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), Goro (Madame Butterfly), Graf Elemer (Arabella), Raoul de St. Brioche (Die lustige Witwe), Novagerio (Palestrina), Orontes (Flavius Bertaridus), Asasello (Der Meister und Margarita), Tanzmeister (Ariadne auf Naxos), Graf von Kent (Lear), Reverend Adams (Peter Grimes), L´Aumonier (Dialogues des Carmélites), Aegisth (Elektra), Fedotik (Tri Sestri), Sylvester von Schaumburg (Mathis der Maler), u. a.

Bühnen:
Hamburgische Staatsoper, Staatsoper Unter den Linden, La Monnaie, Gran Teatre del Liceu, Königliche Oper von Kopenhagen, Teatro alla Scala, Salzburger Festspiele, Theater an der Wien, Budapester Staatsoper, Theatro Municipal de São Paulo, Wagner Festival Budapest, Theater Dortmund, Staatstheater Braunschweig, Staatsoper Budapest, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Harry Kupfer, Willy Decker, Claus Guth, Mario Martone, Achim Freyer, Géza M. Tóth, Livia Sabag, Roger Vontobel, Stefan Herheim, Karoline Gruber, Vincent Boussard, Jochen Biganzoli, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Adam Fischer, Bertrand de Billy, Claudio Abbado, Kent Nagano, Semyon Bychkov, Horst Stein, Christian Thielemann, Ingo Metzmacher, Michael Boder, Kirill Petrenko, Simone Young, Daniel Barenboim, u. a.

Stücke

Foto: Martina Cyman

Ssurin

Hubert Kowalczyk

Bass

Hubert Kowalczyk

Geburtsort:
Radom, Polen

Studium:
Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin bei Prof. Martin Bruns und Prof. Dr. Michail Lanskoi; Istituto Superiore di Studi Musicali „Pietro Mascagni“ in Livorno bei Prof. Graziano Polidori; Young Talents Development Programme — Opera Academy in Warschau

Meisterklassen:
Lioba Braun, Helmut Deutsch, Brigitte Fassbaender, Tomasz Konieczny, Bogdan Makal, Olga Pasiecznik, Eytan Pessen, Rudolf Piernay, Matthias Rexroth, Harald Stamm, u.a.

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit der Spielzeit
2021/22; Mitglied im Internationalen Opernstudio der Staatsoper Hamburg von 2019/20 bis 2020/21

Wichtige Partien:
Bartolo (Le nozze di Figaro), Collatinus (The Rape of Lucretia), Colline (La Bohème), Crespel (Les Contes d’Hoffmann), Haly (L‘italiana in Algeri), Nourabad (Les Pêcheurs de perles), Oroveso (Norma), Pistola (Falstaff), Sarastro (Die Zauberflöte), Zuniga (Carmen), u.a.

Bühnen:
Staatsoper Unter den Linden, Opernhaus Zürich, Bregenzer Festspiele, Deutsche Oper Berlin, Teatr Wielki — Opera Narodowa, Opera Rara Festival in Krakau, u.a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Calixto Bieito, David Bösch, Frank Castorf, Petra Deidda, Brigitte Fassbaender, Herbert Fritsch, Alexander Riemenschneider, Dmitri Tcherniakov, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Matteo Beltrami, Bertrand de Billy, Giampaolo Bisanti, Jonathan Brandani, Daniele Callegari, Paolo Carignani, Nicholas Carter, Vladimir Conta, Axel Kober, Volker Krafft, Carlo Montanaro, Pier Giorgio Morandi, Kent Nagano, Ivan Repušić, Sébastien Rouland, Robin Ticciati, Keri-Lynn Wilson, Lidiya Yankovskaya, u.a.

Mehr Informationen über Hubert Kowalczyk.

Stücke

Foto: Martina Cyman

Tschaplitzky

Mziwamadoda Sipho Nodlayiya

Narumoff

Keith Klein

Gräfin

Doris Soffel

Mezzosopran

Doris Soffel

Geburtsort:
Hechingen Hohenzollern

Studium:
erst Violine, dann Gesang bei Marianne Schech an der Münchener Hochschule für Musik

Auszeichnungen:
Kammersängerin und Trägerin des Königlichen schwedischen Nordsternordens

Wichtige Partien:
Kundry (Parsifal), Ortrud (Lohengrin), Fricka (Das Rheingold), Fricka (Die Walküre), Erda (Rheingold), Erda (Siegfried), Waltraute (Götterdämmerung), Brangäne (Tristan und Isolde), Venus (Tannhäuser), Amme (Die Frau ohne Schatten), Herodias (Salome), Klytämnestra (Elektra), Octavian (Der Rosenkavalier), Komponist (Ariadne auf Naxos), Clairon (Capriccio), Amneris (Aida), Eboli (Don Carlo), Maddalena (Rigoletto), Preziosilla (Forza del destino), Ulrica (Un ballo in maschera), Isabella (L´italiana in Algeri), Angelina (La Cenerentola), Rossina (Il barbiere di Siviglia), Sinaide (Mosé i Egitto), Elisabetta (Maria Stuarda), Adalgisa (Norma), Dorabella (Cosi fan tutte), Sesto (La clemenza di Tito), Orfeo (Orfeo ed Euridice), Prinz Orlofsky (Die Fledermaus), Carmen (Carmen), Charlotte (Werther), Marguerite (La Damnation de Faust), Geneviève (Pelléas et Mélisande), Mme de Croissy (Dialogues des Carmelites), Marfa (Chowanschtschina), Jezibaba (Rusalka), Kabanicha (Katia Kabanova), Gräfin (Pique Dame), Judit (Herzog Blaubarts Burg), Geschwitz (Lulu), Kassandra (Troades), Leokadja Begbik (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), u.a.

Bühnen:
Bayreuther Festspiele, Salzburger Festspiele, Münchner Opernfestspiele, Bregenzer Festspiele, Glyndebourne Festival und u. a. London, Edinburgh, Brüssel, Amsterdam, Paris, Montpellier, Madrid, Barcelona, Sevilla, Oviedo, Lissabon, Mailand, Venedig, Parma, Genua, Bologna, Rom, Neapel, Palermo, Catania, Wien, Graz, Zürich, Genf, Basel, München, Stuttgart, Baden-Baden, Köln, Essen, Hamburg, Dresden, Leipzig, Berlin, Prag, Warschau, St. Petersburg, Stockholm, Göteborg, Kopenhagen, New York, Washington, Cincinnati, Los Angeles, Montreal, Vancouver, Sao Paolo, Buenos Aires, Tokyo, Peking, Shanghai, Hongkong

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Günther Rennert, Jean-Pierre Ponnelle, Götz Friedrich, Harry Kupfer, Nikolaus Lehnhoff, Peter Konwitschny, Christof Loy, Robert Carsen, Pierre Audi, Stefan Herheim, Dmitri Tcherniakov, Marco Marelli, Philipp Stölzl, Andreas Dresen, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Wolfgang Sawallisch, Herbert von Karajan, Sergiu Celibidache, Sir Georg Solti, Carlo Maria Giulini, Richard Bonynge, Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann, Fabio Luisi, Lorin Maazel, Kurt Masur, Giuseppe Sinopoli, Hartmut Haenchen, Philippe Jordan, Daniele Gatti, Kent Nagano, u.a.

Mehr Informationen über Doris Soffel.

Stücke

Foto: Boris Streubel

Lisa

Vida Miknevičiūtė

Sopran

Vida Miknevičiūtė

Herkunft:
Litauen

Studium:
Magister in Gesang an der Litauischen Akademie für Musik und Theater in Kaunas, Ersamus-Stipendium an der Leipziger Hochschule für Musik „Felix Mendelssohn Bartholdy“ (2003)

Auszeichnungen:
Erster Preis und Publikumspreis beim Robert-Stolz-Gesangswettbewerb „Wiener Operette“ in Hamburg, dritter Preis beim Gesangswettbewerb „Operette meine Liebe“ in Kaunas (Litauen), Stipendiatin der Barenberg-Bank für künstlerische Entwicklung Hamburg sowie des Concorso Riccardo Zandonai in Riva del Garda und Diplomandin bei Gesangswettbewerben in Litauen und Russland

Wichtige Partien:
Hebe und Phani (Les Indes galantes), Pamina und Papagena (Die Zauberflöte), Zerlina (Don Giovanni), Adina (L’Elisir d’Amore), Sandmännchen und Gretel (Hänsel und Gretel), Micaëla (Carmen), Wellgunde und Freia (Rheingold), Helmwige (Walküre), Elisabeth (Tannhäuser), Senta (Der fliegende Holländer), Elettra (Idomeneo), Eva (Eva), Lydia Ivanovna (Fatinitz), Natalie Prinzessin von Oranien (Der Prinz von Homburg), Tatjana (Eugen Onegin), Fiordiligi (Così fan tutte), Margherita (Mefistofele), Violetta Valéry (La Traviata), Eva (Die Meistersinger von Nürnberg), Margarete(Faust), Blanche (Dialogues des Carmélites), Mimi (La Boheme), Ursula (Mathis der Maler), Elisabeth (Don Carlo), Die grosse Hure (Antikrist), Kaiserin (Die Frau ohne Schatten), Sylva Varescú (Die Csárdásfürstin), Irene (Rienzi), Chrysothemis (Elektra), Maddalena di Coigny (Andrea Chenier), u.a.

Bühnen:
Opernhaus Zürich, Hamburgische Staatsoper (Mitglied des Internationalen Opernstudios von 2008-2010), Staatstheater Mainz, Festival Aix-en-Provence, Theater Basel, Staatstheater Kassel, Oper Frankfurt, Oper Leipzig, Staatstheater Wiesbaden, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Lettische Nationaloper, u.a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Lorenzo Fioroni, Katharina Thalbach, Johannes Schütz, Tilman Knabe, Harry Kupfer, Christof Nel, Tom Ryser, Vera Nemirova, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Simone Young, Daniel Barenboim, Adam Fischer, Valery Gergiev, Alexander Joel, Eun Sun Kim, Peter Schneider und Hermann Bäumer, u.a.

Mehr Informationen über Vida Miknevičiūtė.

Stücke

Pauline

Annika Schlicht

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Chor

Chor der Hamburgischen Staatsoper