Besetzung

Johannes Debus

Biographie folgt in Kürze.

Stücke

• Ariadne auf Naxos

Schauspieler

Wolfram Koch

Wolfram Koch wurde 1962 in Paris geboren und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt ausgebildet. Erste Engagements führten ihn an die Freie Volksbühne, das Schiller-Theater Berlin und an das Schauspiel Frankfurt. 1995 bis 2000 war er festes Ensemblemitglied am Schauspielhaus Bochum, seitdem arbeitet er frei u.a. am Schauspiel Frankfurt, am Thalia Theater Hamburg, am Schauspielhaus Zürich und am Deutschen Theater in Berlin. Wolfram Koch spielte regelmäßig für Dimiter Gotscheff und bildet seit seiner Rolle als Diener Mosca in Volpone mit Samuel Finzi "ein neues Traumpaar der Bühne" (Frankfurter Rundschau). Das Künstler-Quartett Koch, Finzi, Gotscheff und Almut Zilcher erhielt 2011 den Theaterpreis Berlin für seine "epochalen Aufführungen, in denen sich großes Schauspielertheater mit außergewöhnlichen, klugen Zugriffen auf den Stoff verbindet". Für ihre Rollen in Warten auf Godot (Regie Ivan Panteleev, eingeladen zum Theatertreffen 2015) wurden Samuel Finzi und Wolfram Koch mit dem Gertrud-Eysoldt-Ring 2015 ausgezeichnet.

Im Kino gab Koch als 13jähriger in Voytech Jasnys Romanverfilmung von Ansichten eines Clowns (1975) seinen Einstand. Zu seinen Filmen zählen Draußen ist Sommer (2011, Regie: Frederik Jehn), Ein großes Versprechen (2019, Regie: Wendla Nölle) und Seneca (2021, Regie Robert Schwentke). Koch ist daneben als Hörbuchsprecher aktiv und spielte zahlreiche Rollen in Film und Fernsehen. Im Oktober 2013 präsentierte der Hessische Rundfunk ihn als neuen Tatort-Kommissar für seinen Wohnort Frankfurt am Main, den er bis 2024 verkörperte.

Stücke

• Ariadne auf Naxos
• Ariadne auf Naxos (konzertant)

Foto: Klaus Dyba

Sopran

Anja Kampe

Geburtsort:
Zella-Mehlis, Deutschland

Studium:
Gesangsausbildung in Dresden und Turin

Auszeichnungen:
Ernennung zur Bayerischen Kammersängerin (2018)

Wichtige Partien:
Leonore (Fidelio), Brünnhilde (Ring des Nibelungen), Isolde (Tristan und Isolde), Ortrud (Lohengrin), Kundry (Parsifal), Sieglinde (Walküre), Senta (Der fliegende Holländer), Katerina Ismailova (Lady Macbeth von Mzensk), Floria Tosca (Tosca), Giorgetta (Tabarro), Minnie (Fanciulla del West), Ariadne (Ariadne auf Naxos), Carlotta (Die Gezeichneten), u.a.

Bühnen:
Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Opernhaus Zürich, Opéra National de Paris, Bayreuther Festspiele, Ruhrtriennale, Salzburger Osterfestspiele, Teatro alla Scala, Royal Opera House Covent Garden, Teatro Real in Madrid, Gran Teatre del Liceu, Teatro di San Carlo, Budapest Wagner Days, Metropolitan Opera New York, Washington National Opera, San Francisco Opera, Festspielhaus Baden-Baden, Glyndebourne Festival, u.a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Lydia Steier, Calixto Bieito, Willy Decker, Claus Guth, Andreas Homoki, Peter Konwitschny, Harry Kupfer, Dimitri Tschnerniakow, Richard Jones, Tatjana Gürbaca u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Zubin Mehta, Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Philippe Jordan, Christian Thielemann, Claudio Abbado, Semyon Bychkov, James Conlon, Mark Elder, Adam Fischer, Daniele Gatti, Valery Gergiev, Daniel Harding, Marek Janowski, Simone Young, Vladimir Jurowski, Jesùs López-Cobos, Fabio Luisi, Antonio Pappano, Riccardo Muti, Kent Nagano, Andris Nelsons, Kazushi Ono, Donald Runnicles, Franz Welser-Möst, u.a.

Stücke

• Ariadne auf Naxos
• Ariadne auf Naxos (konzertant)

Foto: Sasha Vasiljev

Sopran

Nadezhda Pavlova

Nadezhda Pavlova startete ihre Karriere in der russischen Republik Karelien, zuerst als Studentin an der Musikhochschule der Hauptstadt Petrosawodsk, dann als Solistin am dortigen Opernhaus. Kurz nachdem Teodor Currentzis zum Künstlerischen Leiter der Staatsoper Perm ernannt wurde, wechselte die Sopranistin ebenfalls nach Perm, wo sie seit 2012/13 Solistin ist.
Für ihre Interpretation der Titelrolle von „La traviata“ erhielt Nadezhda Pavlova 2017 die „Goldene Maske“, den bedeutendsten russischen Theaterpreis. Unter Currentzis sang sie diese Partie im Oktober 2018 in einer konzertanten Aufführung auch in der Elbphilharmonie, wofür sie vom Publikum mit Standing Ovations bedacht wurde. Sie ist regelmäßig als Gastsolistin am Musiktheater zu erleben, u.a. auch an der Lettischen National¬oper. Auf der Opernbühne feierte sie Erfolge in Partien wie der Titelrolle in Donizettis „Lucia di Lammermoor“, in Poulencs „Les dialogues des Carmélites“ und Honeggers „Jeanne d'Arc au bûcher“. Ihr Konzertrepertoire umfasst Werke von Bach bis Strauss sowie Liederzyklen russischer Komponisten. Nadezhda Pavlova ist Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe sowie Honored Artist der russischen Föderation.



Mehr Informationen über Nadezhda Pavlova.

Stücke

• Ariadne auf Naxos

Tenor

Jamez McCorkle

Studium:
Curtis Institute of Music,
Mannes College, The New School for Music,
Loyola University, New Orleans
Internationales Opernstudio am Opernhaus Zürich
Young Artist Program der Salzburger Festspiele im Jahr 2017

Auszeichnungen:
Finalist beim Wettbewerb Neue Stimmen 2019, Gewinner von Preisen und Wettbewerben wie der George London Competition, Sullivan Foundation, Brava! Opera Competition, National Opera Association Vocal Competition und die Metropolitan Opera National Council Auditions, Gulf Coast Region

Wichtige Partien:
Duke of Cornwall (Lear), Omar (Omar), Telemaco (Il ritorno d'Ulisse in patria), Peter the Honeyman (Porgy and Bess), Bacchus (Ariadne auf Naxos), Leonard Woolfe (The Hours), Tamino (Die Zauberflöte), Lensky (Eugen Onegin), Froh (Das Rheingold), u. a.

Bühnen:
San Francisco Opera, Royal Danish Opera in Kopenhagen, Spoleto Festival, LA Opera, Boston Lyric Opera, Vlaamse Opera, Carolina Performing Arts Center, San Francisco Opera, Bayerische Staatsoper, Theater Basel, Metropolitan Opera, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Yannick Nézet-Séguin, Fabio Luisi, u.a.

Stücke

• Ariadne auf Naxos
• Ariadne auf Naxos (konzertant)

Foto: Sophia Germer

Bariton

Martin Gantner

Geburtsort:
Freiburg, Deutschland

Studium:
Gesang an der Staatlichen Hochschule für Musik Karlsruhe

Auszeichnungen:
Ernennung zum Kammersänger (Bayerische Staatsoper München, 2005)

Wichtige Partien:
Telramund (Lohengrin), Beckmesser (Die Meistersinger von Nürnberg), Amfortas (Parsifal), Kurwenal (Tristan und Isolde), Wolfram (Tannhäuser), Kaiser Overall (Der Kaiser von Atlantis), Diktator (Der Diktator), Cardillac (Cardillac), Jochanaan (Salome), Pizarro (Fidelio), Faninal (Der Rosenkavalier), Posa (Don Carlo), Il Conte d‘Almaviva (Le nozze di Figaro), Eisenstein (Die Fledermaus), Barak (Die Frau ohne Schatten), u. a.

Bühnen:
Bayerische Staatsoper, Staatsoper Unter den Linden, Deutsche Oper Berlin, Semperoper Dresden, Staatsoper Stuttgart, Teatro alla Scala, Opéra Bastille, Metropolitan Opera, San Francisco Opera, Los Angeles Opera, Lyric Opera of Chicago, Canadian Opera Company, Opernhaus Zürich, Teatro dell’Opera di Roma, Maggio Musicale Fiorentino, New National Theatre Tokyo, Wiener Staatsoper, Festspiele Bayreuth, Festspiele Salzburg, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
David Alden, Andreas Homoki, Arpad Schilling, Herbert Wernicke, Maximilian Schell, Martin Kusej, David Pountney, Tim Albery, Jossi Wieler, David Herrmann, Claus Guth, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Zubin Mehta, Christian Thielemann, Kent Nagano, Semyon Bychkov, James Conlon, Peter Schneider, Fabio Luisi, Gianandrea Noseda, Bertrand de Billy, Philippe Jordan, Bernard Haitink, Kirill Petrenko, Simone Young, Daniel Barenboim, u. a.

Stücke

• Ariadne auf Naxos
• Lohengrin

Foto: Tom Jasny

Mezzosopran

Annika Schlicht

Geburtsort:
Stuttgart, Deutschland

Studium:
Gesang an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin bei Prof. Renate Faltin

Meisterklassen:
Bei Julia Varady, KS Dietrich Fischer-Dieskau, KS Brigitte Fassbaender, KS Deborah Polaski und Patricia McCaffrey

Auszeichnungen:
3. Preis beim internationalen Wilhelm Stenhammar Competition in Schweden (2016), 2. Preis beim Anneliese Rothenberger Wettbewerb (2013), Grand Prix und mehrere Sonderpreise beim Giulio Perotti Wettbewerb (2012), 3. Liedpreis und Förderpreis des Bronnbach e.V. beim DEBUT Wettbewerb (2012), Stipendiatin der Liz-Mohn Kultur Stiftung, Stipendiatin des Richard-Wagner-Verbandes

Wichtige Partien:
Adriano (Rienzi), Hänsel (Hänsel und Gretel), Olga (Eugen Onegin), Dorabella (Così fan tutte), Maddalena (Rigoletto), Auntie (Peter Grimes), Försterin (Das schlaue Füchslein), 1. Magd (Elektra), Page (Salome), Flosshilde (Das Rheingold, Götterdämmerung), Siegrune (Die Walküre), Contessa di Coigny (Andrea Chenier), Mercedes (Carmen), Dryade (Ariadne auf Naxos), 2. Dame (Die Zauberflöte), u. a.

Bühnen:
Deutschen Oper Berlin, Deutschen Oper am Rhein, Bayerische Staatsoper, Opera Bastille, Semperoper Dresden, Staatsoper Berlin, Bergen International Festival, Salzburger Festspiele u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Harry Kupfer, Hans Neuenfels, Luc Bondy, Claus Guth, Dmitri Tcherniakov und Johannes Erath, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Daniel Barenboim, Zubin Metha, Donald Runnicles, Alondra de la Parra, Enrique Mazzola, Asher Fisch, Edward Gardner, Ingo Metzmacher, Christopher Moulds, Stefan Soltesz, Sebastian Weigle, u. a.

Stücke

• Tristan und Isolde
• Das Paradies und die Peri
• Ariadne auf Naxos
• 3. Philharmonisches Konzert
• Pique Dame
• Frauenliebe und -sterben

Foto: Simon Pauly

Colin Aikins

Biographie folgt in Kürze.

Stücke

• Salome
• Ariadne auf Naxos
• Il trovatore
• Lohengrin

Bariton

William Desbiens

Geburtsort:
Québec City, Kanada

Studium:
Bachelor in Gesang. Mannes School of Music in New York, Mascarade Emerging artist program

Auszeichnungen:
Finale beim Pariser Opernwettbewerb im Palais Garnier

Bezug zur Staatsoper:
Mitglied im Internationalen Opernstudio der Staatsoper Hamburg ab der Spielzeit 2024/25

Wichtige Partien:
Figaro (Il barbiere di Siviglia), Schaunard (La Boheme), Conte almaviva (Le nozze di Figaro), Dandini (La cenerentola)

Bühnen:
Opéra de Québec, Teatro la fenice, Theater und Orchester Heidelberg, Landestheater Linz, Palais Garnier

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Robert Lepage, Fabricio Melano, Damon Nestor Ploumis, Marie Lambert-Le Bihan, Jean-Romain Vesperini, Guillermo

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Wyn Davis, Jonathan Santagada, Elias Grandy, Kens Lui, Claudio Novati, Thomas Rösner, Jorge Parodi

Mehr Informationen über William Desbiens.

Stücke

• Jubiläumsgala: 30 Jahre Internationales Opernstudio
• Elektra
• Der Freischütz
• Bühne frei!
• Les Contes d'Hoffmann
• Eugen Onegin
• Eugen Onegin (konzertant)
• Rigoletto
• La Fanciulla del West
• La Traviata
• Tristan und Isolde
• Die dunkle Seite des Mondes
• Konzert des Internationalen Opernstudios
• Salome
• Tosca
• Ariadne auf Naxos
• Madama Butterfly
• Il Barbiere di Siviglia

Foto: Jörn Kipping

Bass-Bariton

Keith Klein

Geburtsort:
Overland Park, Kansas, Vereinigte Staaten von Amerika

Studium:
Bachelor-Abschluss in Gesangsdarbietung, Eastman School of Music
Master-Abschluss in Gesangsdarbietung, Florida State University

Auszeichnungen:
Gewinner des 3. Platzes beim Laffont-Wettbewerb auf regionaler Ebene, Metropolitan Opera, 2024
Gewinner des Laffont-Wettbewerbs auf Bezirksebene, Metropolitan Oper, 2024
Barbara und Stanley Richman Gedächtnispreis, Opera Theatre of St. Louis, 2022
NATS SouthEast Conference - Bester männlicher Student der Florida State University, 2019

Bezug zur Staatsoper:
Mitglied des Internationalen Opernstudios der Hamburgischen Staatsoper ab der Spielzeit 2024/25

Wichtige Partien:
Dr. Grenville (La Traviata), Colline (La boheme), Sparafucille (Rigoletto), Angelotti (Tosca), Notar (Der Rosenkavalier) Dr. Podsnap (Awakenings)

Bühnen:
Santa Fe/Crosby Theatre, Opera Colorado/Ellie Caulkins Opera House, Florida Grand Opera/ Adrienne Arscht Theatre, Lyric Opera of Kansas City/Kauffman Center for the Performing Arts, Opera Theatre of St. Louis/ Loretto-Hilton Center for the Performing Arts

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
James Robinson, Patricia Racette, Chia Patiño, Matthew Lata

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Patrick Summers, Roberto Kalb, Daniella Candillari, Benton Hess

Mehr Informationen über Keith Klein.

Stücke

• Tosca
• Jubiläumsgala: 30 Jahre Internationales Opernstudio
• Dollhouse
• La Bohème
• Die Zauberflöte
• Manon
• Eugen Onegin
• Eugen Onegin (konzertant)
• Rigoletto
• La Fanciulla del West
• La Traviata
• Blubb blubb – abgetaucht!
• Le Nozze di Figaro
• Konzert des Internationalen Opernstudios
• Salome
• Ariadne auf Naxos
• Pique Dame
• Lohengrin
• Tristan und Isolde

Foto: Jörn Kipping

Bariton

Nicholas Mogg

Geburtsort:
Manchester, United Kingdom

Studium:
Internationales Opernstudio, Staatsoper Hamburg; Nationales Opernstudio, London; Royal Academy of Music, London; Clare College, Universität Cambridge

Meisterklassen:
bei Sir Simon Keenlyside, Christian Gerhaher, Malcolm Martineau, Brigitte Fassbaender, Gerald Finley, Sir Thomas Allen

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit der Spielzeit 2022/23
War Mitglied im Internationalen Opernstudio der Staatsoper Hamburg 2019/20 bis 2021/22

Preise:
Royal Over-Seas League Singers' Section; Richard Lewis/Jean Shanks Award

Wichtige Partien:
Don Giovanni (Don Giovanni), Guglielmo (Così fan tutte), Ned Keene (Peter Grimes), Aeneas (Dido and Aeneas), Dandini (La Cenerentola), Steward (Flight), Herr Peachum (Die Dreigroschenoper), Melisso (Alcina), Jupiter (Orphée aux Enfers), u. a.

Bühnen:
Hamburgische Staatsoper, Glyndebourne Festival Opera, Wigmore Hall, Philharmonie de Paris, Het Concertgebouw, Festival Aix, Elbphilharmonie, Theater Lübeck

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Keith Warner, Herbert Fritsch, Tim Albery, Orpha Phelan, Richard Jones

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Robin Ticciati, Sir John Eliot Gardiner, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Yoel Gamzou, Francesco Ivan Ciampa, Alan Gilbert, Kent Nagano

Stücke

• Carmen
• Boris Godunow
• Jubiläumsgala: 30 Jahre Internationales Opernstudio
• La Bohème
• Die Zauberflöte
• 2. Kammerkonzert
• Manon
• „Muss denn in diesem Land immer alles politisch sein?“
• Les Contes d'Hoffmann
• Don Pasquale
• La Fanciulla del West
• Salome
• Così fan tutte
• Ariadne auf Naxos
• L'elisir d'amore
• La Traviata
• Tristan und Isolde

Foto: linden.shots

Tenor

Florian Panzieri

Geburtsort:
Paris, Frankreich

Studium:
Geschichte und Politik, University of Warwick
Singing, Guildhall School of Music and Drama in London

Bezug zur Staatsoper:
Mitglied des Internationalen Opernstudios der Hamburgischen Staatsoper seit der Spielzeit 2022/2023

Wichtige Partien:
Peter Quint (The Turn of the Screw), Nemorino (L'elisir d'amore), Primo Pastore (Orfeo), Don Ottavio (Don Giovanni), Berthold (Scoring a Century), Erasmus (Silvesternacht), 1. und 3. Vorarbeiter (Lady Macbeth von Mzensk), Un Venditore di Canzonette (Il trittico), u. a.

Bühnen:
Garsington Opera, Reggio Emilia Teatro Valli, The Merry Opera, British Youth Opera, Royal Opera House London, Staatsoper Hamburg, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Paul Curran, John Caird, Keith Warner, Fabio Condemi, Axel Ranisch, Mart Van Berckel, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Kent Negano, Giampaolo Bisanti, Francesco Bossaglia, Ivan Repusic, u. a.

Mehr Informationen über Florian Panzieri.

Stücke

• Boris Godunow
• Ariadne auf Naxos
• Ariadne auf Naxos (konzertant)
• Salome

Foto: Benjamin Reason

Tenor

Daniel Kluge

Geburtsort:
Buenos Aires, Argentinien

Studium:
Hochschule für Musik Karlsruhe bei Klaus Dieter Kern

Meisterklassen:
bei Roman Trekel, Julia Varady und Dietrich Fischer-Dieskau sowie Meisterkurse für Liedgesang bei Markus Hadulla, Mitsuko Shirai und Hartmut Höll

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit der Spielzeit 2019/20

Wichtige Partien:
Normanno (Lucia di Lammermoor), Abdallo (Nabucco), Remendado (Carmen), Flavio (Norma), Knappe und 1. Gralsritter (Parsifal), Kilian (Freischütz), Dr. Blind (Die Fledermaus), Spoletta (Tosca), Schreiber (Chowanschtschina), Jacquino (Fidelio), Ein Soldat (Reigen), Chick (Der Schaum der Tage), Borsa (Rigoletto), Knusperhexe (Hänsel und Gretel), Orpheus (Orpheus in der Unterwelt), Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail), Truffaldino (Die Liebe zu drei Orangen), Balakin (Charodeyka), Max (Der Freischütz), Tanzmeister (Ariadne auf Naxos), Steuermann (Der fliegende Holländer), Vierter Jude (Salome), u. a.

Bühnen:
Staatsoper Stuttgart, Staatsoper Wien, Volksoper Wien, Stadttheater Bern, Aalto-Theater Essen, Grand Théâtre de Genève, Nationaltheater Mannheim, Opéra National de Lyon, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Jossi Wieler, Sergio Morabito, Kirill Serebrennikov, Nicola Hümpel , Tobias Hoheisel, Imogen Kogge, Armin Petras, Demis Volpi, Axel Ranisch, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Sylvain Cambreling, Georg Fritzsch, Roland Kluttig, Giacomo Sagripanti, Johannes Witt, Hans Christoph Bünger, Kirill Karabits, Willem Wentzel, Alejo Pérez, Christopher Schmitz, u. a.

Stücke

• Der fliegende Holländer
• Ariadne auf Naxos
• Ariadne auf Naxos (konzertant)
• Falstaff
• Salome
• Die Zauberflöte
• La Traviata
• Madama Butterfly
• Tristan und Isolde

Foto: Martina Cyman

Sopran

Olivia Warburton

Geburtsort:
Lincolnshire, Vereinigtes Königreich

Studium:
Royal Academy of Music, London (Bachelor of Music mit Auszeichnung, Master of Arts mit Auszeichnung, Artist Diploma in Opera Studies), Hochschule für Musik und Tanz, Köln (Erasmus MA), Georg Solti Accademia, Toskana

Meisterkurse:
Anne Sofie von Otter (Britten-Pears Young Artist Programme), Richard Bonynge (Georg Solti Accademia), Barbara Frittoli (Georg Solti Accademia), Rachel Willis-Sørensen (Royal Academy of Music), Florian Boesch (Royal Academy of Music)

Auszeichnungen:
Gewinnerin des Arthur-Bucher Gedächtnispreises für die beste Note im Abschlusskonzert, Preisträgerin beim 1. Internationalen Haydn-Wettbewerb in Wien, Finalistin beim Renata-Tebaldi-Wettbewerb 2022

Wichtige Partien:
Zerlina (Don Giovanni), Gretel (Hänsel und Gretel), Euridice (L'anima del Filosofo), Anne Frank (Das Tagebuch der Anne Frank), Teseo (Teseo), Valetto (L'incoronazione di Poppea), Fox (The Cunning Little Vixen), L'enfant (L'enfant et les sortilèges), u. a.

Bühnen:
Deutsches Nationaltheater Weimar; Festival d'Aix en Provence; The Grange Festival; Théâtre des Champs-Elysées, Paris; Londoner Händelfestspiele; Händelfestspiele Halle; Wigmore Hall, London; Oxford Lieder Festival; The Queen's Gallery, Buckingham Palace; Aldeburgh Festival; Lincoln Centre, New York; Royal Festival Hall, London u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseur*innen:
Simon McBurney, Tim Supple, Jack Furness, Jonathan Moore, Kay Kuntze, Martin Duncan, Olivia Fuchs, Oliver Platt

Zusammenarbeit mit Dirigent*innen:
John Adams, Masaaki Suzuki, Jane Glover, Gregor Bühl, Eivind Gullberg Jensen, Jan Pascal Tortelier, Finnegan Downie Dear, Laurence Cummings, Victor Jacob, Ruben Gazarian, u. a.

Mehr Informationen über Olivia Warburton.

Stücke

• Bühne frei!
• Hänsel und Gretel
• Ariadne auf Naxos
• Ariadne auf Naxos (konzertant)
• Falstaff
• Das Tagebuch der Anne Frank

Foto: Elena Ramirez

Mezzosopran

Aebh Kelly

Geburtsort:
Dublin, Irland

Studium:
Mascarade Emerging Artists, Florence
Georg Solti Accademia
Irish National Opera Studio
Royal Irish Academy of Music (BMus)

Meisterklassen:
Richard Bonynge, Aigul Akhmetshina, Freddie De Tommaso (Georg Solti Accademia), Vivica Genaux (Mascarade Emerging Artists), Tara Erraught, Paula Murrihy (Irish National Opera), Bernarda Fink (Neue Stimmen Masterclass), Ann Murray (Royal Irish Academy of Music)

Auszeichnungen:
2. Preis & Dermot Troy Preis (Veronica Dunne International Singing Competition)
Endrunde (Neue Stimmen)
1. Preis (Maura Dowdall Concerto Competition)

Bezug zur Staatsoper:
Mitglied im Internationalen Opernstudio der Staatsoper Hamburg ab der Spielzeit 2024/25

Wichtige Partien:
Dido (Dido & Aeneas), Flora (La Traviata), Olga (Eugen Onegin), Popova (Der Bär), Endimione (La Calisto), Catherine (A Thing I Cannot Name), Melissa (La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina), u. a.

Bühnen:
Teatro La Fenice, Theater und Orchester Heidelberg, Teatr Wielki Opera, National Opera House Wexford, Cork Opera House, National Concert Hall Dublin

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Marie Lambert-Le Bihan, Noa Naamat, Jean-Romain Vesperini, Pedro Ribiero, Federico Grazzini, Olivia Fuchs, Sonja Trebes

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Laurent Wagner, Roland Kluttig, Jonathan Santagada, Jonathan Bloxham, Wyn Davies, Christian Curnyn, Fergus Sheil, Killian Farrel, David Brophy, Jonathan Cole-Swinard


Mehr Informationen über Aebh Kelly.

Stücke

• Boris Godunow
• Jubiläumsgala: 30 Jahre Internationales Opernstudio
• Dollhouse
• Hänsel und Gretel
• Ariadne auf Naxos
• Ariadne auf Naxos (konzertant)
• Maria Stuarda
• La Fanciulla del West
• Parsifal
• Konzert des Internationalen Opernstudios
• Die Gänsemagd
• Salome
• La Traviata
• Madama Butterfly

Foto: Jörn Kipping

Sopran

Marie Maidowski

Geburtsort:
Berlin, Deutschland

Studium:
Bachelor in Gesang und Musiktheater bei KS Prof. Julie Kaufmann an der Universität der Künste Berlin Master in Konzertgesang bei KS Prof. Christiane Iven an der Hochschule für Musik und Theater München

Meisterklassen:
19. Lotte-Lehmann-Woche in Perleberg (2016
Masterclass bei Prof. Marga Schiml in der Schweiz (2019)
Masterclass bei Prof. Gabriele Lechner in Baden bei Wien (2020)

Auszeichnungen:
Stipendium der Jungen Musiker Stiftung in Mühlheim (2018)
Stipendium der Studienförderung des Cusanuswerks (seit 2020)
Finalistin beim Bundeswettbewerb Gesang in der Kategorie Juniorwettbewerb (2020)
Stipendium des Deutschen Bühnenvereins (2023)
Staetshuys Fund Prize und Van Amelsvoort Prize für die beste Interpretation eines Werkes einer Komponistin bei der International Vocal Competition 2023 in `s Hertogenbosch mit Lied Duo Partner YoungSeob Jeon
Publikums- und Jurypreis beim HIDALGO Liedpreis 2023 mit Lied Duo Partner YoungSeob Jeon

Bezug zur Staatsoper:
Mitglied im Internationalen Opernstudio der Staatsoper Hamburg ab der Spielzeit 2024/25

Wichtige Partien:
Susanna (Die Hochzeit des Figaro), Pflegerin (Alzheim), Barbarina (Le nozze di Figaro), Silvia (L’isola disabitata), Lovis (Der Baumgeist), Papagena (Die Zauberflöte), Daphne Colgate (Georgia Bottoms), u. a.

Bühnen:
Staatstheater Cottbus, Philharmonie Luxembourg, Cuvilliéstheater München, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Frank Hilbrich, Bernarda Horres, Tomo Sugao, Maximilian Berling, Isabel Hindersin, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Errico Fresis, Johannes Zurl, Johanna Soller, Aris Blettenberg, Henri Bonamy, Gad Kadosh, u. a.

Mehr Informationen über Marie Maidowski.

Stücke

• Boris Godunow
• Jubiläumsgala: 30 Jahre Internationales Opernstudio
• Elektra
• Dollhouse
• Hänsel und Gretel
• Ariadne auf Naxos
• „Muss denn in diesem Land immer alles politisch sein?“
• Ariadne auf Naxos (konzertant)
• Il trovatore
• Parsifal
• Le Nozze di Figaro
• Konzert des Internationalen Opernstudios
• Die Zauberflöte
• Die große Stille

Foto: Jörn Kipping

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Das Philharmonische Staatsorchester ist Hamburgs größtes und ältestes Orchester und blickt zurück auf einen langen musikalischen Werdegang. Als 1934 das „Philharmonische Orchester“ und das „Orchester des Hamburgischen Stadttheaters“ fusionierten, trafen zwei traditionsreiche Klangkörper aufeinander. Bereits seit 1828 wurden Philharmonische Konzerte in Hamburg gespielt, Künstler wie Clara Schumann, Franz Liszt und Johannes Brahms waren regelmäßige Gäste der Philharmonischen Gesellschaft. Die Historie der Oper reicht noch weiter zurück: seit 1678 gibt es in Hamburg Musiktheater, wenngleich sich ein festes Opern- bzw. Theaterorchester erst später konstituierte. Bis heute prägt das Philharmonische Staatsorchester den Klang der Hansestadt, ist Konzert- und Opernorchester in einem.

In seiner langen Geschichte traf das Orchester auf große Künstlerpersönlichkeiten wie Telemann, Tschaikowsky, Strauss, Mahler, Prokofjew oder Strawinsky. Seit dem 20. Jahrhundert prägten Chefdirigenten wie Karl Muck, Joseph Keilberth, Eugen Jochum, Wolfgang Sawallisch, Horst Stein, Hans Zender, Christoph von Dohnányi, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher oder Simone Young den Klang der Philharmoniker. Bedeutende Kapellmeister der Vorkriegszeit wie etwa Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Karl Böhm oder Hans Schmidt-Isserstedt brillierten ebenso am Pult wie herausragende Dirigenten unserer Tage: Christian Thielemann, Semyon Bychkov, Kirill Petrenko, Adam Fischer, Marek Janowski oder Sir Roger Norrington.

Seit 2015 ist Kent Nagano Hamburgischer Generalmusikdirektor sowie Chefdirigent des Philharmonischen Staatsorchesters und der Staatsoper Hamburg und seit Juni 2023 auch dessen Ehrendirigent. Zu seinem Amtsantritt initiierte Nagano mit der „Philharmonischen Akademie“ ein neues Projekt, das den Auftakt zur jeweils neuen Opern- und Konzertsaison bildet und neben besonderen Spielorten auch ein großes Open-Air-Konzert auf dem Hamburger Rathausmarkt umfasst. 2016 waren Nagano und die Philharmoniker auf Südamerika-Tournee, 2019 folgten Konzertreisen nach Spanien und Japan, im Frühjahr 2023 gab das Philharmonische Staatsorchester unter seiner Leitung sein von Publikum und Presse bejubeltes Debüt in der New Yorker Carnegie Hall. Seit 2017 führt Kent Nagano mit dem Philharmonischen Staatsorchester die traditionsreichen Philharmonischen Konzerte in der Hamburger Elbphilharmonie fort, zu deren Eröffnung das Oratorium ARCHE bei Jörg Widmann in Auftrag gegeben und uraufgeführt wurde. Der Konzertmitschnitt ist bei ECM erschienen, Widmann erhielt dafür den OPUS KLASSIK als Komponist des Jahres 2019, und 2023 wurde ARCHE erneut mit großem Erfolg aufgeführt.

Das Philharmonische Staatsorchester gibt pro Saison insgesamt rund 35 Konzerte in Hamburg und spielt über 240 Vorstellungen der Staatsoper Hamburg und des Hamburg Ballett John Neumeier. Damit ist es Hamburgs meistbeschäftigter Klangkörper. Die stilistische Bandbreite der 140 Musiker, die von historisch informierter Aufführungspraxis bis hin zu den Werken unserer Zeit reicht und sowohl Konzert- als auch Opern- und Ballettrepertoire umfasst, sucht in Deutschland ihresgleichen.
Auch Kammermusik hat bei den Philharmonikern eine lange Tradition: Was 1929 mit einer Konzertreihe für Kammerorchester begann, wurde seit 1968 durch eine reine Kammermusikreihe fortgesetzt.
2008 wurden die damalige Generalmusikdirektorin Simone Young und das Philharmonische Staatsorchester mit dem Brahms-Preis der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein ausgezeichnet. Auf CD liegen ein kompletter Wagner-Ring sowie sämtliche Symphonien von Brahms und Bruckner vor – letztere in den selten gespielten Urfassungen – sowie Werke von Mahler, Hindemith, Berg und DVDs mit Opern- und Ballettproduktionen von Hosokawa, Offenbach, Reimann, Auerbach, Bach, Puccini, Poulenc und Weber.

Der musikalischen Tradition der Hansestadt fühlen sich die Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters ebenso verpflichtet wie der künstlerischen Zukunft Hamburgs. Bereits seit 1978 besuchen die Musikerinnen und Musiker regelmäßig Hamburger Schulen. Heute betreibt das Orchester ein breit gefächertes Education-Programm, das Schul- und Kindergartenbesuche, musikalische Patenschaften, Kindereinführungen, Familienkonzerte und Orchesterproben für Schulklassen beinhaltet und in der eigenen Orchesterakademie junge Musiker auf den Beruf vorbereitet. Damit leisten die Philharmoniker mit viel Spaß an der Sache einen wertvollen Beitrag zur musikalischen Nachwuchsarbeit in der Musikstadt Hamburg.

Stücke

• Rathausmarkt Open Air
• 1. Akademiekonzert - Programm I
• 1. Akademiekonzert - Programm II
• 1. Akademiekonzert - Programm III
• 4. Akademiekonzert
• Trionfi
• Carmen
• THE TIMES ARE RACING
• 1. Philharmonisches Konzert
• Kannst du pfeifen, Johanna
• Boris Godunow
• Sonderkammerkonzert
• Tosca
• Jubiläumsgala: 30 Jahre Internationales Opernstudio
• La clemenza di Tito
• Orchesterprobenbesuch
• 2. Philharmonisches Konzert
• Don Giovanni
• Jane Eyre
• 3. Philharmonisches Konzert
• Elektra
• Der Freischütz
• Luisa Miller
• La Bohème
• SLOW BURN
• 4. Philharmonisches Konzert
• Hänsel und Gretel
• Die Zauberflöte
• Der Nussknacker
• Silvesterkonzert
• Der fliegende Holländer
• 5. Philharmonisches Konzert
• Die Kreide im Mund des Wolfs
• Ariadne auf Naxos
• Manon
• 6. Philharmonisches Konzert
• Ariadne auf Naxos (konzertant)
• Les Contes d'Hoffmann
• Mitridate, re di Ponto
• Eugen Onegin
• Mitridate, re di Ponto (konzertant)
• Eugen Onegin (konzertant)
• 7. Philharmonisches Konzert
• PhiSch - das Staatsorchester hautnah...
• Don Pasquale
• Rigoletto
• Maria Stuarda
• La Fanciulla del West
• Il trovatore
• Falstaff
• 8. Philharmonisches Konzert
• La Traviata
• Odyssee
• Parsifal
• Pique Dame
• Eröffnungskonzert Internationales Musikfest Hamburg
• Das Tagebuch der Anne Frank
• Romeo und Julia
• Die dunkle Seite des Mondes
• Tristan und Isolde
• 9. Philharmonisches Konzert
• Salome
• BUNDESJUGENDBALLETT: Die Unsichtbaren
• Nijinsky
• Frühlings Erwachen
• Così fan tutte
• Le Nozze di Figaro
• 10. Philharmonisches Konzert
• Demian
• Nijinsky-Gala L
• 1. Philharmonisches Konzert
• Die Möwe
• HOUSE WARMING CONCERT
• Das Paradies und die Peri
• 3. Blaues Konzert
• Schulkonzert
• 2. Philharmonisches Konzert
• Kids only #1: Erwachsene verboten
• Ruslan und Ljudmila
• Die Kameliendame
• 3. Philharmonisches Konzert
• Surrogate Cities
• L'elisir d'amore
• 4. Philharmonisches Konzert
• Silvesterkonzert
• 5. Philharmonisches Konzert
• Monster´s Paradise
• Kids only #2: Überall doch nirgends zuhause
• 6. Philharmonisches Konzert
• KEIN ZURÜCK
• Die große Stille
• Lohengrin
• 7. Philharmonisches Konzert
• Frauenliebe und -sterben
• Madama Butterfly
• 8. Philharmonisches Konzert
• Il Barbiere di Siviglia
• Sonderkonzert Musikfest
• 9. Philharmonisches Konzert
• Kids only #3: Ich zieh aus!
• Wunderland
• 10. Philharmonisches Konzert
• Nijinsky-Gala LI

Foto: Foto: Felix Broede