Staatsoper Hamburg - Stück-Besetzung: Peter I. Tschaikowsky

Musikalische Leitung

Timur Zangiev

Chor

Christian Günther

Herman

Najmiddin Mavlyanov

Graf Tomsky

Łukasz Golinski

Fürst Jeletzky

Kartal Karagedik

Baritone

Kartal Karagedik

Birthplace:
Izmir, Turkey

Studies:
Singing in Izmir at the University of Istanbul, among others with Alper Kazancioglu and Prof. Güzin Gürel

Master classes:
With Giorgio Zancanaro, Paolo Ballarin, Barbara Frittoli, Luciana Serra and Alfonso Antoniozzi.

Prizes:
First Prize at the Debut Competition (2012), Third Prize and Critics' Award at the Ottavio Ziino Concorso Lirico Internazionale in Rome (2011), Second Prize at the Leyla Gencer Competition in Istanbul (2010), Second Prize at the Beniamino Gigli Competition in Rome (2009), "Best Male Singer" at the International Duchi d'Acquaviva Competition in Atri (2008), "Special Mention Prize" at the International Opera Competition in Como (2008), third prize at the Ferruccio Tagliavini Competition in Graz (2007), first prize at the Güzin Gürel Foundation Lieder Competition in Istanbul (2007)

Relation to the Hamburg State Opera:
Ensemble member of the Hamburg State Opera since 2015/16

Important parts:
Renato (Un ballo in maschera), Rodrigo (Don Carlo), Germont (La Traviata), Simon Boccanegra (Simon Boccanegra), Onegin (Eugeny Onegin), Lescaut (Manon Lescaut), Marcello (La Bohème), Sharpless (Madama butterfly), Sonora (La Fanciulla del West), (Enrico (Lucia di Lammermoor), Duca D'alba (Duca D'alba), Belcore (L'Elisir d'Amore), Riccardo (I Puritani), Il Conte d'Almaviva (Le Nozze di Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Don Giovanni (Don Giovanni), Carlo Gérard (Andrea Chénier), Mischonnet (Adriana Lecouvreur), Dandini (La Cenerentola), Poeta ( Il Turco in Italia), Chorébe (Les Troyens), Escamillo (Carmen), Valentin (Faust), Ford (Falstaff), Malatesta (Don Pasquale), et al.

Stages:
Hamburg State Opera, Opera Vlaanderen, Theater St. Gallen, Savonlinna Opera Festival, Elbphilharmonie Hamburg, Puccini Festival at Torre del Lago, Teatro Comunale di Bologna, Komische Oper Berlin, Theater Magdeburg, Theater Erfurt, Oper Leipzig, Staatstheater Braunschweig, Izmir State Opera, et al.

Cooperation with directors:
Georges Delnon, Stefan Herheim, Kirsten Harms, Herbert Fritsch, Michael Thalheimer, Guy Montavon, Carlos Wagner, Stefano Poda, Robert Carsen, et al.

Cooperation with conductors:
Kent Nagano, Stefano Ranzani, Ottavio Dantone, Eliahu Inbal, Roberto Rizzi-Brignoli, Christoph Prick, Valerio Galli, Andriy Yurkevych, Yves Abel, John Storgårds, Anthony Bramal, Ulf Schirmer, Manlio Benzi, Joana Mallwitz, Peter Feranec, Modesta Pitrenas, Francesco Ivan Ciampa, et al.

Performances

photo: Kartal Karagedik

Czekalinsky

Jürgen Sacher

Tenor

Jürgen Sacher

Birthplace:
Augsburg, Germany

Studies:
Church music and music education at the Leopold-Mozart Konservatorium in Augsburg, vocal studies with Leonore Kirschstein

Prizes:
Scholarship of the Richard Wagner Verband, Promotion Prize of the Hamburgische Staatsoper, appointment as Hamburger Kammersänger (2017)

Relation to the Hamburg State Opera:
Ensemble member of the Staatsoper Hamburg since 1991/92

Important parts:
Mime (Siegfried), Mime/Loge (Das Rheingold), Herodes (Salome), Knusperhexe (Hänsel und Gretel), Hauptmann/Andres (Wozzeck), Monostatos/1. Geharnischter (Die Zauberflöte), Maler/Prinz/Marquis/Kammerdiener (Lulu), Dr. Cajus (Falstaff), Tichon (Katja Kabanova), Truffaldino (Die Liebe zu den drei Orangen), Valzacchi (Der Rosenkavalier), David (Die Meistersinger von Nürnberg), Junger Mann (Moses und Aron), Steuermann (Der fliegende Holländer), Peter Iwanow (Zar und Zimmermann), Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), Goro (Madame Butterfly), Graf Elemer (Arabella), Raoul de St. Brioche (Die lustige Witwe), Novagerio (Palestrina), Orontes (Flavius Bertaridus), Asasello (Der Meister und Margarita), Tanzmeister (Ariadne auf Naxos), Graf von Kent (Lear), Reverend Adams (Peter Grimes), L´Aumonier (Dialogues des Carmélites), Aegisth (Elektra), Fedotik (Tri Sestri), Sylvester von Schaumburg (Mathis der Maler), et al.

Stages:
Hamburgische Staatsoper, Staatsoper Unter den Linden, La Monnaie, Gran Teatre del Liceu, Königliche Oper von Kopenhagen, Teatro alla Scala, Salzburger Festspiele, Theater an der Wien, Budapester Staatsoper, Theatro Municipal de São Paulo, Wagner Festival Budapest, Theater Dortmund, Staatstheater Braunschweig, Staatsoper Budapest, et al.

Cooperation with directors:
Harry Kupfer, Willy Decker, Claus Guth, Mario Martone, Achim Freyer, Géza M. Tóth, Livia Sabag, Roger Vontobel, Stefan Herheim, Karoline Gruber, Vincent Boussard, Jochen Biganzoli, et al.

Cooperation with conductors:
Adam Fischer, Bertrand de Billy, Claudio Abbado, Kent Nagano, Semyon Bychkov, Horst Stein, Christian Thielemann, Ingo Metzmacher, Michael Boder, Kirill Petrenko, Simone Young, Daniel Barenboim, et al.

Performances

photo: Martina Cyman

Ssurin

Hubert Kowalczyk

Bass

Hubert Kowalczyk

Birthplace:
Radom, Poland

Studies:
Hanns Eisler School of Music Berlin with Prof. Martin Bruns and Prof. Dr. Michail Lanskoi; Istituto Superiore di Studi Musicali "Pietro Mascagni" in Livorno with Prof. Graziano Polidori; Young Talents Development Program - Opera Academy in Warsaw

Master class:
Lioba Braun, Helmut Deutsch, Brigitte Fassbaender, Tomasz Konieczny, Bogdan Makal, Olga Pasiecznik, Eytan Pessen, Rudolf Piernay, Matthias Rexroth, Harald Stamm, et al.

Important parts:
Bartolo (Le nozze di Figaro), Collatinus (The Rape of Lucretia), Colline (La Bohème), Crespel (Les Contes d'Hoffmann), Haly (L'italiana in Algeri), Nourabad (Les Pêcheurs de perles), Oroveso (Norma), Pistola (Falstaff), Sarastro (Die Zauberflöte), Zuniga (Carmen), et al.

Relation to the Hamburg State Opera:
Ensemble member of the Hamburg State Opera since the 2021/22 season
Member of the International Opera Studio of the Hamburg State Opera from 2019/20 to 2021/22

Stages:
Staatsoper Unter den Linden, Zurich Opera House, Bregenz Festival, Deutsche Oper Berlin, Teatr Wielki - Opera Narodowa, Opera Rara Festival in Krakow, et al.

Cooperation with directors:
Calixto Bieito, David Bösch, Frank Castorf, Petra Deidda, Brigitte Fassbaender, Herbert Fritsch, Alexander Riemenschneider, Dmitri Tcherniakov, et al.

Cooperation with conductors:
Matteo Beltrami, Bertrand de Billy, Giampaolo Bisanti, Jonathan Brandani, Daniele Callegari, Paolo Carignani, Nicholas Carter, Vladimir Conta, Axel Kober, Volker Krafft, Carlo Montanaro, Pier Giorgio Morandi, Kent Nagano, Ivan Repušić, Sébastien Rouland, Robin Ticciati, Keri-Lynn Wilson, Lidiya Yankovskaya, et al.

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Performances

photo: Martina Cyman

Tschaplitzky

Mziwamadoda Sipho Nodlayiya

Narumoff

Keith Klein

Gräfin

Doris Soffel

Mezzo-soprano

Doris Soffel

Geburtsort:
Hechingen Hohenzollern

Studium:
erst Violine, dann Gesang bei Marianne Schech an der Münchener Hochschule für Musik

Auszeichnungen:
Kammersängerin und Trägerin des Königlichen schwedischen Nordsternordens

Wichtige Partien:
Kundry (Parsifal), Ortrud (Lohengrin), Fricka (Das Rheingold), Fricka (Die Walküre), Erda (Rheingold), Erda (Siegfried), Waltraute (Götterdämmerung), Brangäne (Tristan und Isolde), Venus (Tannhäuser), Amme (Die Frau ohne Schatten), Herodias (Salome), Klytämnestra (Elektra), Octavian (Der Rosenkavalier), Komponist (Ariadne auf Naxos), Clairon (Capriccio), Amneris (Aida), Eboli (Don Carlo), Maddalena (Rigoletto), Preziosilla (Forza del destino), Ulrica (Un ballo in maschera), Isabella (L´italiana in Algeri), Angelina (La Cenerentola), Rossina (Il barbiere di Siviglia), Sinaide (Mosé i Egitto), Elisabetta (Maria Stuarda), Adalgisa (Norma), Dorabella (Cosi fan tutte), Sesto (La clemenza di Tito), Orfeo (Orfeo ed Euridice), Prinz Orlofsky (Die Fledermaus), Carmen (Carmen), Charlotte (Werther), Marguerite (La Damnation de Faust), Geneviève (Pelléas et Mélisande), Mme de Croissy (Dialogues des Carmelites), Marfa (Chowanschtschina), Jezibaba (Rusalka), Kabanicha (Katia Kabanova), Gräfin (Pique Dame), Judit (Herzog Blaubarts Burg), Geschwitz (Lulu), Kassandra (Troades), Leokadja Begbik (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), u.a.

Bühnen:
Bayreuther Festspiele, Salzburger Festspiele, Münchner Opernfestspiele, Bregenzer Festspiele, Glyndebourne Festival und u. a. London, Edinburgh, Brüssel, Amsterdam, Paris, Montpellier, Madrid, Barcelona, Sevilla, Oviedo, Lissabon, Mailand, Venedig, Parma, Genua, Bologna, Rom, Neapel, Palermo, Catania, Wien, Graz, Zürich, Genf, Basel, München, Stuttgart, Baden-Baden, Köln, Essen, Hamburg, Dresden, Leipzig, Berlin, Prag, Warschau, St. Petersburg, Stockholm, Göteborg, Kopenhagen, New York, Washington, Cincinnati, Los Angeles, Montreal, Vancouver, Sao Paolo, Buenos Aires, Tokyo, Peking, Shanghai, Hongkong

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Günther Rennert, Jean-Pierre Ponnelle, Götz Friedrich, Harry Kupfer, Nikolaus Lehnhoff, Peter Konwitschny, Christof Loy, Robert Carsen, Pierre Audi, Stefan Herheim, Dmitri Tcherniakov, Marco Marelli, Philipp Stölzl, Andreas Dresen, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Wolfgang Sawallisch, Herbert von Karajan, Sergiu Celibidache, Sir Georg Solti, Carlo Maria Giulini, Richard Bonynge, Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann, Fabio Luisi, Lorin Maazel, Kurt Masur, Giuseppe Sinopoli, Hartmut Haenchen, Philippe Jordan, Daniele Gatti, Kent Nagano, u.a.

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Performances

photo: Boris Streubel

Lisa

Vida Miknevičiūtė

Soprano

Vida Miknevičiūtė

Herkunft:
Litauen

Studium:
Magister in Gesang an der Litauischen Akademie für Musik und Theater in Kaunas, Ersamus-Stipendium an der Leipziger Hochschule für Musik „Felix Mendelssohn Bartholdy“ (2003)

Auszeichnungen:
Erster Preis und Publikumspreis beim Robert-Stolz-Gesangswettbewerb „Wiener Operette“ in Hamburg, dritter Preis beim Gesangswettbewerb „Operette meine Liebe“ in Kaunas (Litauen), Stipendiatin der Barenberg-Bank für künstlerische Entwicklung Hamburg sowie des Concorso Riccardo Zandonai in Riva del Garda und Diplomandin bei Gesangswettbewerben in Litauen und Russland

Wichtige Partien:
Hebe und Phani (Les Indes galantes), Pamina und Papagena (Die Zauberflöte), Zerlina (Don Giovanni), Adina (L’Elisir d’Amore), Sandmännchen und Gretel (Hänsel und Gretel), Micaëla (Carmen), Wellgunde und Freia (Rheingold), Helmwige (Walküre), Elisabeth (Tannhäuser), Senta (Der fliegende Holländer), Elettra (Idomeneo), Eva (Eva), Lydia Ivanovna (Fatinitz), Natalie Prinzessin von Oranien (Der Prinz von Homburg), Tatjana (Eugen Onegin), Fiordiligi (Così fan tutte), Margherita (Mefistofele), Violetta Valéry (La Traviata), Eva (Die Meistersinger von Nürnberg), Margarete(Faust), Blanche (Dialogues des Carmélites), Mimi (La Boheme), Ursula (Mathis der Maler), Elisabeth (Don Carlo), Die grosse Hure (Antikrist), Kaiserin (Die Frau ohne Schatten), Sylva Varescú (Die Csárdásfürstin), Irene (Rienzi), Chrysothemis (Elektra), Maddalena di Coigny (Andrea Chenier), u.a.

Bühnen:
Opernhaus Zürich, Hamburgische Staatsoper (Mitglied des Internationalen Opernstudios von 2008-2010), Staatstheater Mainz, Festival Aix-en-Provence, Theater Basel, Staatstheater Kassel, Oper Frankfurt, Oper Leipzig, Staatstheater Wiesbaden, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Lettische Nationaloper, u.a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Lorenzo Fioroni, Katharina Thalbach, Johannes Schütz, Tilman Knabe, Harry Kupfer, Christof Nel, Tom Ryser, Vera Nemirova, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Simone Young, Daniel Barenboim, Adam Fischer, Valery Gergiev, Alexander Joel, Eun Sun Kim, Peter Schneider und Hermann Bäumer, u.a.

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Performances

Pauline

Annika Schlicht

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Chor

Chor der Hamburgischen Staatsoper